當空靈的竹笛聲在音樂廳里面蕩起的時候，很多人觀眾臉上都浮現出了滿意的笑容，果然，不愧是周彥，一個簡短的開頭就把人們的耳朵給抓住了。
而且這曲子的味道，也太對了，雖然是竹笛演奏，但依舊能夠聽出其中的新世紀風格，而新世紀音樂正是周彥的拿手好戲。
有人曾戲稱周彥是“新世紀之王”，但是這個稱號卻被很多周彥的忠實樂迷反對，因為這些樂迷們認為周彥不過是偶爾演奏新世紀音樂，不應該被貼上新世紀的標簽，他是個全能選手才對。
這段開頭乍一聽悠揚且輕快，但是細聽之下卻又能感覺到一絲緊張的氣息，就好像是暴風雨來臨之前的平靜一樣。
觀眾們的感覺沒錯，輕快悠揚的旋律很快就結束了，曲調的情緒慢慢緊張起來，漸漸有一種秣馬礪兵的感覺。
沒有激烈的廝殺，只有大戰之前所有人整裝待發的緊張感。
不，不僅僅是緊張感這么簡單，還帶著多種情緒，比如焦急、期待、興奮……它所描繪的是，當戰爭即將來臨的時候，人們內心復雜的情緒。
溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。
很多觀眾此刻也理解了，為什么周彥要給這首曲子起名叫《開端》，這不就是在描繪一張大戰即將開始的場景么？這個名字非常貼切。
《開端》這首曲子，并非周彥原創，而是電影《赤壁》里面的背景音樂，名字也是《開端》，周彥并沒有給它改個名字。
《赤壁》這部電影遭到了很多人的詬病，有些人認為這部電影的制作水平很高，服道化以及特效制作都比同期以及同類的影視作品優秀很多，但也有些人認為這部電影就是藝術垃圾，徒有其表，完全沒有三國故事的內涵。
總體來說，這部電影的評價一般，很多人把電影看完，都記不住電影講了什么，而且電影的選角也讓很多人出戲。
雖然參演的那些演員，都非常知名，但放在角色上，就感覺哪兒哪兒都不太對勁。關鍵導演也不愿意給這些演員用配音，非要用他們的原聲，臺詞聽得耳朵都難受。
特別是看到小喬操著臺島口音說話的時候，很多觀眾都懵了。
而電影里面最出名的，正是林志玲說的那句“萌萌贊起來”。
但是不管怎么說，這部電影的配樂還是可圈可點的。
電影的配樂指導是霓虹的音樂人巖代太郎，里面的這首《開端》也是他本人所創作。
巖代太郎，雖然沒有喜多郎、坂本龍一、久石讓等人名氣大，但也絕非無名之輩，他一直都活躍在游戲、電視劇以及電影等領域。
他參與配樂的作品，除了《赤壁》之外，中國人最熟悉的應該是《殺人回憶》跟《太平輪》，其中《殺人回憶》的流傳度最廣。
現在的巖代太郎應該才三十多歲，在霓虹嶄露頭角，也沒什么大名氣。
《開端》的原版配器是西洋管弦樂器，還配了一些比較西化的鼓點，而周彥拿過來之后根據竹笛的音色以及演奏技巧做了一些改編，跟原版聽起來區別還挺大的。
不過當年周彥還是沒有選擇把這首曲子放進《三國》里面，因為即便是改編版的，還是跟《三國》整體配樂風格不太契合。
其實《赤壁》里面有三段音樂周彥印象最深，一個是這首《開端》，另一個周瑜他們彈的古琴曲子，最后一個是周瑜的軍隊在操練的時候，一個孩童在山坡上吹的那段笛子。
這三段音樂，周彥最喜歡的是那段古琴曲，是他們央音的老師唐建平寫的，但是電影里面穿幫太多了，連演奏時琴擺放的位置都能錯，道具組跟現場的音樂指導太不合格了，此類低級錯誤實在不應該。
曲子是唐建平寫的，而周彥對唐建平是非常了解，因為他們本來就是一個系的同事。
唐建平對中國民族樂器非常了解，但凡導演能夠咨詢一下唐建平，也不至于犯這種低級錯誤。
孩童吹奏的那段笛曲，周彥也挺喜歡，但這一段是巖代太郎的大失誤。
這段笛曲的調式是“雅樂七聲羽調式”，這種調式具有波斯風格，在中國西北地區倒是可以聽到，但是在江南的音樂中是不可能出現的，由一個孩童吹出來實在有點離譜。
巖代太郎根本不了解這些東西，所以在給電影配樂的時候，很容易就脫離現實。
這也是找一個外國人做配樂指導的問題所在，巖代太郎的音樂素養當然沒問題，但是他對中國民族音樂的風格把握不夠準確。