到了工作室之后，周彥帶她們去找了洪欣，讓洪欣帶著她們在工作室玩玩。
如果沒人帶著深度體驗，只是簡單參觀，其實電影工作室這邊真沒什么好玩的，不到十分鐘就能從上到下，從里到外走一遍，一頭霧水的進來，然后一頭霧水的出去。
洪欣跟靜香是認識的，雖然談不上熟，不過平常見面之后，也會說上幾句話。
聽周彥讓自己帶她們在工作室玩玩，洪欣笑道，“正好霍導的新電影在做，我領你們去看看。”
“哦，老霍的新電影已經開始做后期了么？”
霍建起拍新電影的事情，周彥當然知道。
今年《贏家》上映之后，反響很不錯，所以霍建起也就再接再礪，開始了自己第二部電影的拍攝。
這部電影依舊是霍建起導演，他老婆蘇小衛編劇，然后湯臣電影公司投資，燕京制片廠制作。
當然了，雖然說是燕京制片廠制作，但是攝制工作其實都是周彥的工作室做的，等于是燕京制片廠把攝制外包給了周彥的工作室。
也有人開玩笑，說周彥的電影工作室是燕京制片廠的分廠，因為工作室里面的人很多都有燕京制片廠的編制。
像洪欣他們，名義上，還是燕京制片廠的人。
雙方的關系，已經不是什么秘密，業內人士大部分都知道。
有些人會說些酸話，甚至在中間使絆子，指責他們這樣是違規的。
如果這種指責是十年前二十年前出現，那周彥他們還真有可能會有麻煩，但現在已經是什么時候了？時代早就不一樣了，國家電影正在大刀闊斧地做改革，周彥跟燕京制片廠的合作又算什么？
再說了，就周彥跟韓三坪的背景，不至于被這點小事情影響。
有人說他們在挖社會zy墻腳，但事實上，洪欣他們除了編制在燕京制片廠之外，一切費用都是工作室這邊出的。
很多制片廠也想找個跟周彥一樣的人來合作，畢竟他們能夠在不影響主體框架的情況下輕裝上陣，而且周彥還能給制片廠拉來投資。
雖然這些錢不是直接投給制片廠的，但是制片廠卻是獲利者。
譬如霍建起的這部新電影《歌手》，一毛錢不用燕京廠出，一卷膠片也不用燕京廠給，只需要燕京廠出點人就行，最后燕京廠不僅能賺錢，電影的片頭還得印上他們廠的名字。
現如今各大制片廠自負盈虧，每個廠都在想方設法搞錢。
但是投資人的錢可不是大風刮來的，時代也不同了，早已不是從前電影廠高高在上的時候了，項目如果不好，沒有人愿意投一毛錢。
其他廠也在尋求同類型合作者，有的也找到了類似的，只不過像周彥這樣優質的，恐怕再也找不到了。
也是因為找不到周彥這樣的，吃不到葡萄說葡萄說，所以才會有那些酸言酸語。
《歌手》自籌拍以來，周彥就沒有過問過，他對工作室的導演施行的都是放養政策。
除了在預算上給他們把把關之外，其他事情他向來很少過問，全靠導演們自己發揮。
霍建起他們這樣的導演，不用周彥過問，電影也不會拍砸的，反而他問多了，可能會影響他們的發揮。
不過今天既然碰到了，周彥也決定過去看看。
霍建起自然是在剪輯室的，一個好的導演，肯定要多跑剪輯，不能過于依賴剪輯師。
當然了，導演也不能過于相信自己，大部分時候，還是要吸取剪輯師的意見，因為導演在看自己的片子時，很容易陷入當局者迷的境地。
即便很多導演嘗試著跳出來看，但這一點很難做到，畢竟人是情感動物，不是什么冰冷的機器，再理智的人，也依舊會帶著感性的目光，甚至于說，理智本身，就是感性的一部分。
在剪輯這部分的工作上，國內跟好萊塢的情況又有很大不同，相較而言，國內導演在剪輯方面的權利以及自由度要更高一點。
但是在好萊塢，只有少數部分導演才能擁有最終剪輯權，大部分的導演，都是要制片人以及剪輯師的。
之前華納為了吸引周彥幫他們拍電影，就曾提出過，可以讓周彥擁有更高的剪輯自由，這對一般的導演確實非常具有吸引力。
事實上，好萊塢有這樣的規則也是有其道理的，因為很多導演對剪輯的把控并不好，剪輯可不是說拿個剪刀就能干，它畢竟是個具有專業性的工作。
另外，確實很多導演會陷入自嗨，最終剪出來的東西只有導演自己能夠看得懂，商業性大打折扣。