周彥沒有再推脫，抱著吉他沉吟起來。
他的吉他水平本來就一般，加上平時又不練習，所以現場能彈奏的曲子其實并不多，畢竟他也不會唱歌，只能solo。
如果他會唱歌的話，掃幾個和弦，還能給觀眾們唱上一段，難度就要降低很多。
想了好一會兒，他才終于開口道，“現在這個時間點，美國那邊應該也是天亮了，今天正好是我給瑪莉亞·凱莉寫的另一首歌首發。既然這么巧，那我就來給你們彈這首歌吧。”
還沒等周彥說出他要演奏的曲名，底下已經有觀眾喊了出來，“如你一樣的人。”
也有人喊這首曲子的英文名字，“someonelikeyou！”
聽到有觀眾喊出了歌曲的名字，周彥也笑了起來，“沒錯，正是這首《如你一樣的人》。這首曲子不僅僅被放進了《理智與情感》電影里面，也被我放進了《雨鈴霖》專輯里面。歌曲版的你們還沒聽過，不過應該用不了多長時間，這首歌就會傳到國內來。我呢，唱歌不好聽，就給你們來一段solo吧。”
這首歌曲周彥編過一段solo，可以直接拿過來彈，不用再費腦子。
其實任何一首歌，以周彥的能力，都可以做到即興solo，這對他來說是非常簡單的事情。
只不過他吉他水平不夠，就算是腦子能跟得上，手也跟不上。
周彥說完之后，就開始調整懷里的吉他，準備彈，這時候臺下的觀眾也非常配合，都沒有再發出聲音，靜靜地等著他的演奏開始。
這會兒天已經完全黑了下來，海浪聲悠悠地從海上傳來，混在風聲里面，時刻提醒著大家他們置身在海邊。
周彥編的這段吉他solo技術上其實挺復雜的，不過現在他自己彈，肯定要降低難度，有些比較復雜的技巧都被他直接簡化了。
當然了，即便是簡化過的solo，也依舊能夠征服觀眾們的耳朵。
相較于《理智與情感》里面的配樂，以及《雨霖鈴》的現場錄制版，周彥的這段solo要簡單很多，畢竟只有一把吉他，能做到的東西很少。
但簡單也有簡單的好，觀眾們也不懂那么多，就覺得挺好聽的，至于什么和聲、織體，他們聽不懂，也不在乎。
八十年代以來，國內學習吉他的風潮流行起來，特別是鵬城這邊，當年大街上隨處都能看到抱著吉他，穿著喇叭褲的年輕人。
很多年輕人，就靠著一把燒火棍以及滿腔的熱情，學會了吉他彈奏。
雖然這些人的路子很野，但是感情是真摯的。
可以說，吉他是最為普通觀眾所熟悉的樂器了，普及度還要高于口琴。
所以看到周彥彈solo，觀眾們自然是非常開心，也非常親切。
如果周彥現在不是抱著吉他，而是抱著一把小提琴在演奏，可能演奏出來的旋律更好聽，但是給觀眾們的感覺就不太一樣了。
許冠文此時已經退到了舞臺的一邊，負手看著舞臺中央的周彥在認真solo。
周彥的音樂他也了解過，而當他了解過周彥的音樂之后，便大為感慨，因為周彥的音樂風格太過前衛、特別。
這二十多年來，香江的流行樂發展很快，像《鐵塔凌云》這種歌曲，雖然有特別的意義，但是說實話太過于簡單老套，連許冠文自己都承認。
香江這些年的音樂發展，其實一直在跟著霓虹的道路，他們有很多歌曲都在摹仿霓虹的風格。
大部分是這樣，還有一部分是模仿歐美，剩下一小部分自己搞創新。
可惜，即便搞創新，也是很難做到很新。
作為一個創作人，許冠文深刻地知道，一個人在創作的時候，總會受到前人的影響。
各行各業，只要涉及到創作，基本上都是這樣的。
沒有任何人能夠憑空創造出一樣東西來，很多人創作的東西都有別人的影子。
音樂的發展自然也是如此，通常都是學習、模仿，然后改進，所以音樂的發展都是一步一步有跡可循的。
可是周彥的音樂卻不一樣，他的音樂像是橫空出世的一樣，跟當下其他歌曲的風格都不一樣。
他的音樂不僅僅沒有跟風霓虹的音樂，也沒有模仿歐美。
雖然周彥的音樂也不是新的音樂形式，但是做出來的樣子就是跟其他歌曲不同。
就比如說《yellow》這首歌，就是典型的英倫搖滾，并沒有逃出大類別。
但是當你把《yellow》跟其他英倫搖滾歌曲放在一起聽的時候，又能聽出明顯的不同。
許冠文不是研究音樂的，也不清楚這是因為什么，他只知道，周彥寫的曲子很少沾染時代的味道。
這首《someonelikeyou》也是一樣，是一首明顯的pop歌曲，你可以在里面聽到布魯斯、福音，這些都是已有的東西。