又一個周三，林朝陽到中文系蹭林更的課。
上完課，林朝陽問道：“這兩回上課沒看到老葉。”
老葉是葉俊遠，77級中文系的老大哥。
陳健功回道：“叛校了，考上人大的研究生了。”
“大一能考研究生？”
林朝陽的問題沒有得到解答，陳健功硬拉著他往32號樓去，讓林朝陽幫著給看看最近新寫的劇本。
“劇本這玩意我哪兒懂？還得上班呢！”
“一事通，百事通，你現在可是大作家了。”
陳健功生拉硬拽著把林朝陽拉到宿舍，拿出他剛寫出了初稿的劇本——《良心》。
林朝陽對于戲劇創作了解不多，本想謙虛幾句，可陳健功卻說道：“都是講故事，大差不差，你就提意見就行。”
陳健功的話自然不能當真，在讀者和觀眾的角度來看，和劇本的區別確實不大，無非是改一下形式。
可若細究的話，兩者卻有著極大的不同，無論是在創作目的、表現方式、結構特點還是閱讀/觀看體驗上兩者之間都有著明顯的差異。
比如說，通常要采用詳盡的文字敘述，這其中就包括了大量的內心獨白、環境描寫和各種修辭手法和敘事技巧。
但劇本不同，它主要是依靠對白和舞臺提示來推進劇情，語言必須精煉、簡潔，能夠以最直觀的方式呈現在觀眾面前。
的結構要求也相對自由，作者可以按照自己的構思來靈活安排章節、視角和時間順序。
劇本要求的結構必須是緊湊的，具有較強的節奏感，注重場景轉換和戲劇沖突的設計，通常按幕或場來劃分，每一場戲都是圍繞特定的沖突或者時間展開的。
一般人很容易看進去，但看劇本卻需要一定的耐心，很多人看劇本的第一個感覺就是“干”。
簡略的時間、地點、環境交代，然后便是人物對話以及表情和肢體動作描寫，它給讀者所展示的只能是客觀存在的物質世界。
而劇本所展現的時代風情、賦予人物的情感和情節的跌宕起伏，是由讀者和觀眾的感受來共同完成的。
《良心》是部獨幕劇，講的是某省xf處長的兩個女兒，一天把一個在街上遇到的瞎老漢領回家中。這瞎老漢的女兒在二十年前含冤而死，老漢因此哭瞎了眼睛。
現在嗡嗡嗡過去了，老漢來省城為女兒sf，而xf處長正是瞎老漢的女婿，是他當年的“大義滅親”，揭發了自己的妻子，那兩個女兒也正是老漢的外孫女。
劇中，只有xf處長才了解幾人之間的關系，但在最后他卻狠著心將老漢的sf信燒了。
林朝陽沒寫過劇本，但看過不少劇本和話劇演出。
《良心》的故事帶著典型的傷痕文學特征，放在四十年后可能有些俗氣，但放在現在看還是很新鮮的，尤其是在最后的結局處理上，很有幾分巧思。
“寫的不錯。”
“真不錯？”陳健功有些不自信的問道。
“我一個門外漢，你指望我說出什么來？單憑個人感覺來說是挺不錯的。”
陳健功略有些遺憾，“你這水平也不行啊，連點問題都看不出來。”
林朝陽惡狠狠的看向他，我讓你找我看劇本了？
“玩笑，玩笑！”陳健功嘻嘻哈哈的道了個歉，問道：“你就說說唄，隨便說說就行。”
林朝陽又翻起了劇本，字斟句酌了好一會兒。
“這句臺詞我覺得可以改一下。”
“改成什么？”
林朝陽指的地方是劇中xf處長對瞎老漢說“不要無理取鬧”。
他說道：“伱后面再跟兩句。”
“跟什么？”
“xf處長：不要無理取鬧。
瞎老漢：首長，我有理呀！
xf處長：有理也不能取鬧！”
陳健功眉頭蹙起，“這是強調嗎？倒是不錯。”
“這兩天的《人報》看沒？”林朝陽問。
陳健功搖了搖頭，“沒看。”
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