雜志主人不滿的出聲提醒，查海升這才意識到自己的失態。
他耐著心繼續看完了，發現作者正是他前幾天去圖書館看過的那位作家許靈均。
但跟以前看完《牧馬人》不同，這次他被《高山下的花環》深深的打動，也對許靈均這位作家多了一層濾鏡。
許靈均創作的并不多，一篇短篇、三篇中篇，看完了他又去看林朝陽發表在《燕京文藝》上的創作談和《十月》上的評論文章。
今年三月末的時候，同學之間突然都在傳許靈均用另一個筆名也發表了作品，查海升當時迫不及待便去圖書館找來了那兩份署名是“王慶來”的作品。
查海升特別喜歡《秋菊打官司》這篇，因為讀這篇讓他感覺到親切，他覺得這個許靈均真是太懂農村、太懂鄉土社會了。
將許靈均的所有作品都看完之后，他心中越發崇拜這位作家。
四月份，《當代》上發表了《賴子的夏天》這部。
這是查海升第一次接觸到意識流文學這個概念，初讀時，里那跳躍的時間線、繁復的心理描寫和各種文字意向看得他頭昏腦脹。
他以前，喜歡的都是那種故事性強的作品，冷不丁看這種風格的，并不習慣。
耐著性子讀了一遍，又與身邊的同學交流了一番，他才逐漸弄明白這部牛逼的地方，越看越覺得好看。
理解了意識流文學的風格，大大的拓展了查海升的閱讀深度，在這之后，他的閱讀變得更加的廣泛和深入，也讓他發覺文學的魅力似乎遠遠大過法學。
上個月他聽說《賴子的夏天》出版，專門到校外書店去買書，因為去的晚了一點，差點沒買到，好在同學陶玉墨將自己的書讓給了他。
他很少到外面書店去買書，除非是特別喜歡的。
因為他每個月的生活費并不多，去掉飯錢也就剩了幾塊錢，所以他必須精打細算的花才行。
前幾天，《當代》再次發表林朝陽的長篇《梵高之死》。
如果說《賴子的夏天》打開了查海升對于意識流文學的認識，那么《梵高之死》則打開了他對于創作的認識。
他從來沒想過，竟然可以有人這樣寫。
一部《梵高之死》二十二萬字，他看完花了兩天半時間，還是在期末考試前。
這不是他不重視期末考試，雜志買回來的那天，他本來只是想隨便看幾頁，打算知道大概是個什么故事就放下，然后專心復習，沒想到這一看就再沒放下。
這部仿佛有一股強大的魔力，能夠牢牢的抓住讀者的眼球和心神。
在的過程中，查海升完全忘了身外的世界，他的思緒跟隨作者的筆墨徜徉在十九世紀的歐洲，沉浸在亞倫與梵高的時空之旅中，難以自拔。
看完之后也是久久不能平靜，他從來沒有看過這樣的。
論故事性，它比他看過的所有武俠都要精彩，僅僅是一個魂穿十九世紀歐洲的創意就足夠讓人驚艷，更別提結合真實歷史與懸疑元素的寫法。
將梵高的生平經歷與穿越者亞倫的經歷完美融合，創造出一個足以以假亂真的世界。
論文學性，它同樣不輸那些讓他曾經擊節贊嘆的名家之作。
提起文學作品的文學性這種抽象的詞匯，一般人總是感覺難以理解。但其實如果簡單理解的話，文學性就是構成作品獨特品質的方方面面。
修辭方法的使用、文本的結構、敘事技巧的獨特性、通過情節和人物的構建探討深刻的命題，這些都是文學性的內容。
《梵高之死》擁有獨特的敘事結構，文本中大量使用象征、隱喻，人物塑造和心理描寫精湛，尤其是對介于天才與瘋子之間的梵高的描寫，堪稱精彩。
的文字精巧，美感十足，這都是他在文學性方面的獨到之處。