段一寧、劉東君和保羅三人組已經在實地模擬，此時正在土丘的邊緣試驗初見炮陣地的視覺效果。
陳一鳴快步走過去，發現老段趴在土丘的反斜面，小劉在他身側，保羅蹲在老段的正后方，雙手一上一下比劃出取景框，越過老段的肩膀看向不遠處的炮陣地。
保羅見到陳一鳴過來，嘰里咕嚕地說了一大段話。
祥瑞翻譯道，“陳，土丘的高度比沙盤演示的要低很多，在隱蔽通過的前提下，主觀視角很難覆蓋全部火炮。
現在的跟鏡不夠跳躍，我覺得要更加鋒利，或者把機位抬到最高囊括全景，或者把機位拉到最低凸顯反差。”
桑老爺子也加入到匍匐取景的行列中，經過竄高伏地的一陣折騰后，他也同意保羅的意見。
“小陳，我們之前的拍攝方案確實有問題，過于平庸，對不住面前這18門火炮的大陣仗。”
陳一鳴聽過之后不置可否，兩個攝影師的建議更多的是出于畫面效果的考慮，他應該聽，卻又不能全聽。
這一段潛行通過堅果火炮陣地的戲份，在整部電影里主要起到兩個作用。
其一是對電影前半段炮火封鎖區的解釋，正是因為敵人的火力無比兇猛，才不得不從上游繞道。
因此作為前段的呼應，放列的火炮一定要夠多，炮火齊鳴的聲勢一定要夠大。
其二是作為一幕關鍵側寫，與油挑子一同構成整部電影的背景色，那就是半島戰爭中堅果一方壓倒性的地空火力優勢。
想要凸顯出這兩個作用，這場戲就不能用過往戰爭片的常規拍法，必須另辟蹊徑。
關于戰爭片如何表現火炮，已經有很多經典作品做了示范。
比如《大決戰》打錦州，航拍長鏡頭讓上千門火炮一覽無余。
或者《遙遠的橋》，第一次把戰爭中的徐進彈幕復現到大屏幕上。
這兩種拍法，充分體現了大就是好、多就是美的粗獷美學，與戰爭之神的性格相得益彰。
前一種重點刻畫火炮齊鳴，后一種重點刻畫爆炸效果，在陳一鳴印象里，已經是戰爭片中表現火炮的極致。
可惜的是，這兩種《1951》全都借鑒不得。
陳一鳴不能為了畫面效果枉顧戰爭規律，段劉二人是潛越敵境，視角天然受限。
在敵人重兵環伺的情況下，大模大樣地居高臨下觀察，是嫌暴露得不夠快嗎？
他把前世看過的戰爭片一部一部地過篩子，始終沒能找到合適的鏡頭可供效仿。
保羅和桑平在土丘上爬上爬下，忙活半天一回頭，發現陳一鳴呆愣在原地一動不動，都很奇怪。
祥瑞跑到陳一鳴身前一聲大喊，“一鳴，別發呆了，都等你拿主意呢！”
陳一鳴被嚇了一跳，醒過神兒來之后依舊沉浸在自己的思緒里，自顧自地喃喃道，“這回還真是沒得抄了啊。”</p>