申大姐一出手果然不同，在了解過詳細情況，特別是對家在好萊塢頗有勢力之后，她很快就拿出了應對之策。
申芃菲一個電話打到楓葉國，聯系到溫哥華十月工作室的ceo，ericlee。
溫哥華歷來是好萊塢劇組的首選外拍地，一個b級小劇組，不管是演員、幕后還是后期，都能在當地輕松解決。
而且，楓葉國為了吸引好萊塢劇組入駐，劇組在當地的花銷，還可以享受一定比例的補貼返還，雖然絕對數字不大，但也不無小補。
更重要的是，遠離洛杉磯，祥瑞的對頭再想搗亂，就沒那么容易了。
當然，陳一鳴在申大姐跟前欠下一個人情，對于后者給他安排的繁忙行程，也唯有俯首聽命一個選擇。
目前，《1951》依然保持著每天十幾場的節奏進行小規模放映，只不過從洛杉磯一地，逐漸擴展至堅果各州。
但是對這部電影的討論熱度，已經在專業群體中逐漸升溫。
這當中肯定有華納買的公關，不過自發加入的也不在少數。
畢竟金棕櫚的名頭和五個金球獎提名都不是假的，而相對敏感的題材，也很對一部分好萊塢白左的胃口。
此外，移動式一鏡到底的制作方式，對于專業人士來說，也是不錯的談資。
因此，陳一鳴作為《1951》的導演和編劇，在《潘多拉》的首映禮上初次亮相時，還是吸引了不少關注的。
《潘多拉》無愧于卡隆-麥基口中“超越時代”的評價，陳一鳴盡管有前世《阿凡達》的記憶打底，觀影的時候依舊被震撼到了。
《方舟》的特效，還在陳一鳴的想象之內，他雖然知道現階段華國工作室還做不到，但至少知道該往哪個方向努力。
而《潘多拉》的特效，已經超出了陳一鳴的想象，因為這種帶著特效拍攝的制作方式，他在前世只是聽說過，卻從來沒有真正見識過。
對于所謂兩個鏡頭并聯的3d攝影機，還有預置特效的取景框，他的了解只限于道聽途說，既不通曉原理，也不知道在技術上該如何實現。
在首映禮上，他與大導演卡隆-麥基有過一次簡短的對話，可惜場合所限，無法做更深入的交流。
而陳一鳴的內心，對是否要走技術大片的路線，其實也頗為猶豫。
從前世的經驗來看，《阿凡達》之后，3d大片確實興盛一時，但并沒有一統天下。
3d大片重特效、輕故事的傾向，讓觀眾在短短五六年之后就開始厭倦。
而華國電影市場又有所不同，它在大片領域是好萊塢的傾銷地，在被特效技術碾壓的那幾年，華國導演們在技術追趕無望的情況下，不得不改變路線，這反而變相催生了華國尚屬萌芽的類型片市場。
雖然陳一鳴能夠想象的到，《潘多拉》在華國上映之后，華國電影人會怎樣的如喪考妣，又會是怎樣的灰心喪氣。
但是《潘多拉》之于華國電影市場，整體卻是利大于弊的。
不管是大幅提升的票價，還是數量暴增的影院數，以及指數增長的投資額，長遠來看都是重大利好。
因此陳一鳴內心并沒有多少焦慮，對技術本身也沒有額外的執著。
電影的本質終究是用影像來講故事，故事是第一位的，影像是第二位的，前世技術更加卓越的《阿凡達2》票房卻很一般，就充分證明了這個道理。</p>