陳一鳴是不講究什么開機第一條一遍過這種好兆頭的，不達到他的要求，他不介意一個鏡頭拍上一天。
眼下都沒耽誤吃中飯，已經算是順利的。
其實陳一鳴更希望見到劉浩然無需提點就自主磨出第一鏡，因此開始的1個多小時，他和沈明都沒有發話。
然而眼見著小劉同學在錯誤的道路上越跑越遠，陳一鳴終究還是破了忍功。
幸好劉浩然知錯就改，調整得可圈可點，沒拐到另一個錯誤的方向上去。
這小子顯然是有心氣的，不甘心什么也不做就被沈影帝帶飛，被咔的那一個多鐘頭里，不僅切換了好幾種演法，還跟搭戲的女演員做了多次溝通，光從態度來說沒得挑。
可惜那句話咋說的來著，方向錯了，越努力，離目標就越遠。
明知道劉浩然是個萌新，陳一鳴怎么可能對他有能力范圍以外的期待呢？
小同學只要本色演出即可，其他的無需多想，反正想了也白想。
如何調教新人演員，是導演領域的一個大課題，治標的治本的方法無數，如何因地制宜地選擇最合適的方式，尤為考驗導演的功力。
在這方面，陳一鳴屬于“華山劍宗”，不練內功專攻技巧，換個說法就是靠騙的。
比如某場爆發戲演員達不到要求，力度不夠或是情緒不到，沒辦法懟臉拍，那就只拍側顏，情緒維持不住，可以動起來轉著拍，對手戲情緒失衡，那就換個對比維度強化特寫。
以上只是演員不湊手還要匆忙趕工的應急手段，真想出精品照樣可以上“特技”，比如陳一鳴調整日程表，把劉浩然的戲份安排成先易后難的順序，同樣是一種“調教”。
說穿了并不復雜，萌新演員有一個算一個都可以稱作“體驗派”，也就是說他們表演一個角色，只會把自己沉浸進去，把角色當做自己來演。
與之相比，表現派需要豐富的技巧練習和生活閱歷，方法派更要融匯二者之長，都不是年輕剛入行演員能夠企及的。
明確了演員特性，導演要做的就很簡單了，給演員營造快速沉浸的氛圍，讓他們更容易入戲進入角色，然后一遍一遍不停地拍就行了。
如果換一個“華山氣宗”的導演，比如陳懷開，他多半會不厭其煩給演員拆解動機分析心理，讓演員先理解再代入，甚至還能直接上手演上一遍做示范，至于為了演員調整劇本或流程，大概是不可能的。
不好說哪種方式更好，全看導演個人的習慣和理念。
不過話又說回來，電影呈現給觀眾的終究是演員的表現，導演想的再多也沒辦法代替演員出鏡，首先還是得演員愿意配合并服從調度。
從上午第一鏡的表現來看，劉浩然的可塑性還行，有兌現潛力的空間，陳一鳴對接下來的拍攝相對樂觀。
吃過中飯之后，陳一鳴又改了日程，跳過情侶戲改拍兄弟情。
尋新的損友團陳一鳴沒有再選表演系學生，而是挑了3個大齡熟男，戲份最重的“老大哥”他叫了悍匪本匪張宇來串場，另外兩個“跟班”則找了之前合作過的李明亮和付廷。
按理說底層小團伙應該都是同齡才對，原片也確實如此，但陳一鳴在這里做了一個比較大的改動，把主角尋新設定為小老弟，原片中本-阿弗萊克飾演的同齡好友則二設為老大哥。
有閱歷的話，由有閱歷的人來說才真實可信，想讓混混開導天才的情節合理，這個混混就必須要有生活，在華國來說，同齡好友比起團伙老大來，顯然就差了點說服力。
不理解這一點的，想想《灌籃高手》里的三井和鐵男，就大差不差了。</p>