這么多人盯著，ng一次壓力山大，陳一鳴喊到第4次咔劉浩然就崩了。
干嘔，冒虛汗，面色慘白，明明是春天卻像是中了暑。
陳一鳴也不是什么惡魔，當即就解散了群演宣布提前收工，讓跟組制片人李陽陽帶著劉浩然去醫院。
事實證明都是心理作用，拉到大學城旁邊的醫院，掛上一瓶葡萄糖就沒事了。
既然沒事那就繼續，轉天還是那間教室還是一大坨群演，然后還是一遍一遍地ng。
前兩場戲小劉同學都有戲搭子，第三場獨角戲，卻必須靠他自己熬下來，沒人陪他一起受苦了。
沈明在監棚里也逐漸坐不住，主動跑出去給劉浩然指點迷津，方法論還是老一套，讓他拋棄幻想先把整場戲走下來再說。
老套歸老套，但確實管用，拍到下午，群演換到第三撥，劉浩然總算是不會半道兒被咔了。
之后沈教授再領著劉浩然一點點地磨細節找感覺，拍到第三天，終于讓陳一鳴喊了過。
這場戲其實是《尋心》額外添加的，原版《心靈捕手》里沒有這個情節，呆萌的數學天才在片中屬于一筆帶過的背景板，并未被詳細刻畫。
呆萌也不是沒有恃才逞兇，只不過他針對的對象是某個數學教授，并且是在相對私密的辦公室里。
陳一鳴覺得這樣處理不夠爽，天才的桀驁俾睨體現得不夠勁，于是就魔改了這么一段。
更深一層的考慮，則是把叛逆天才的“叛逆本錢”給敲釘鉆腳砸結實嘍，拉高后續情節中人物蛻變的落差感。
《心靈捕手》里的呆萌，人物底色其實并不寫實，促成他心理病的兩個原因，主因悲慘童年，次因恃才傲物，在電影中的呈現都不夠深入，這就讓整個人物飄在天上不著地，少了骨子里的真實感。
而《尋心》里的尋新，陳一鳴把他設定得更貼近華國觀眾熟悉的生活，只是留守兒童的話肯定談不上悲慘，同樣境遇的華國年輕人，比尋新更慘的，或是沒有尋新慘的，都大有人在。
既然這頭兒淡化了心理病的先天成因，那么另一頭兒的后天因素就要相應加大分量，因此陳一鳴強化了對尋新利用聰明“胡作非為”的刻畫，并讓其呈現出逐級遞進的狀態。
反映到電影里，就是一系列爽感升級的裝逼打臉。
脫離實際身份地位一味地爽顯然難以持久，在這個過程中，尋新深層次的心理問題也會逐漸暴露出來，此時心理輔導員的介入，也更能讓觀眾認可和接受。
拍完教室的場景之后，劇組再次轉場，來到某個露天茶座拍攝男主與女友的約會戲。
經過之前大群戲的磨煉，劉浩然的入戲速度快了不少，拍了一天半順利完成。
《尋心》的拍攝自此走上正軌，開始緩慢而穩定地向前推進。</p>