跟文藝片的追逐獎項類似，未來一窩蜂的拍青春片，就是逐利了。
未來，大眾將文藝片狹隘的定義為票房低、明星少、制作粗糙、節奏沉悶，專供海外電影節，這樣的“固有印象”，讓大眾和文藝片漸行漸遠。
但怪誰呢？
肯定不怪觀眾，更不可能怪他們看不懂。
八十年代末，勝利藝術電影院獨家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖帆那部，那時的觀影盛況，跟未來人們對文藝片的印象大相徑庭。
影院443個座位連續3個月常常爆滿，到最后售票處不得不拉起鐵柵欄分流觀眾。
就算是未來，劉杰執導、11年上映的《碧羅雪山》，這部最初壓根兒沒準備公映的電影，在京城新建的MOMA藝術中心放映了整整一年半時間，且往往一票難求。
而且跟《那山那人那狗》相似的是，它也只在這一家影院放映，評價也差不多——沒有太多跌宕起伏的情節、刻意夸張的表演，用非常樸素的手法，以冷靜、凝練的鏡頭，記錄下青山綠水間發生的故事。
因為這部電影對白幾乎都是傈僳語，即使是一部華夏電影，但觀眾也只能看字幕，這跟寧遠他們的電影在霓虹國上映也差不多。
連這種方式都有如此盛況，可見好的文藝片，永遠都不缺觀眾。
所以，每當導演和制片方票房撲街，把鍋甩給文藝片，說自己怎么怎么理念高深，觀眾沒看懂的時候，以后他們的電影也不用看了。
這也就導致了，未來即使是文藝片的作品，宣發時也不敢把自己的影片歸為這一類。
《白日焰火》——這次是廖帆演的，似乎這家伙跟焰火杠上了。
無論從哪個維度來看，它都是一個標準的文藝片。但在德國參評回國后，卻主打廖帆+桂綸美明星主演、柏林金熊大獎加持。將電影跟“文藝片”劃清界限，作為一部犯罪類型片來宣發。
直到票房破億后，片方才改口稱自己是文藝片。
在學校，以及在話劇院，寧遠不止一次跟秦莉，跟孟輝和廖帆他們探討過這個問題，尤其是跟廖帆他們喝了酒之后，都破口大罵那些混蛋砸了文藝片的招牌！
秦莉在為寧遠擋了很多采訪后，給寧遠批假的時候說道：
“既然現在已經這樣了，希望你以后能給文藝片正名，讓觀眾知道不僅有內涵，還可以賣錢。”
“賣錢？哈哈，老師你啥時候也開始俗了，這不像你的風格呀？”
“大俗即大雅，不要擔心好片子普羅大眾看不懂，如果有問題，那也只能是學藝不精——好了，去吧，到了那邊注意安全，也注意自身言行，因為你不僅僅代表自己，作為公眾人物，一言一行都會被放大。”
“謝謝老師。”