秋冬之際的姑蘇，就像華夏人對它的印象一樣，朦朦朧朧的，都知道，但又不是那么真切，似曾相識的親近感，又有些清冷的距離。
之所以選擇這個時候拍，導演楊凡也有他的理由，那就是格調和意境。
“這是一個悲劇，或者說有些黯淡的凋零氣氛，秋冬之際的陰天，江南本來就有些陰沉沉的，再加上院子里那些蕭瑟景象，更能烘托出那種感覺。”
楊凡最后還笑了：“這樣一來，后期的調色還能省點功夫。”
很多電影，尤其是文藝片，就像人們看到的MV差不多，后期都會調暗，而且色彩呈現出要么黃昏的色彩，要么天蒙蒙亮、或者陰雨天的那種暗青色。
原因也很簡單，就是這組顏色占據了自然界光色的絕大部分。
比如晴天，陽光是暖黃的，陰影里卻是藍的。
此外，若是人工照明的環境，也是光源的決定了拍出來的顏色傾向。常用的光源在肉眼看來，鎢絲燈是暖黃色，熒光燈是偏冷，有的則帶著綠色的偏色。
當然，有那種看起來是正白的燈光，也可以調攝影機色溫，把不是白色的光源拍成白的。
但是電影很少這么用——電影畫面講究氣氛，畫面拍成正白的，觀眾看了只會覺得干巴巴，這就是未來某些網紅拍的小短劇，和電影的差別。
再復雜一點的話，其實“黃-青”這兩種顏色，在電影里往往不是單獨出現，而是作為一個色彩組合成對出現的。
攝影上叫色溫反差。
這樣做一個原因是為了突出主體。
電影的主體當然都是人，而世界上不管什么人種，或許阿凡達除外，膚色在色輪上基本上都應該落在‘橙—品紅’的范圍內，即便黑色人種也是很暗的棕褐色。
而這個范圍的對色，就是青綠色。
為了讓人臉突出，調色的時候慣用的手法，就是把環境調成青綠的冷色，但人臉仍舊調回正常的膚色。
尤其是膠片時代，局部調色還不那么方便的時候，冷光的環境下，為了不把人臉拍成豬肝色，人物的面部光都是需要單獨用一個暖光源去做的。
而且電影拍攝的時候，不光人臉，包括電影道具都要挑選顏色，一般都是暖色道具，可以讓它們在青綠的環境里更加顯得突出。
當然，還有像楊凡說的那樣，烘托氣氛。
不僅江南的景色讓人有種霧里看花的不真切，很多女神級別的明星，電影里看到，和親眼看到真人，依然有很大的差別。
越是能打的，真人越漂亮。
雖然這時候的王祖嫻已經三十三歲了，歲月已經在她臉上留下一些痕跡，但真實的站在她面前，依然讓寧遠的小心臟砰砰砰。
除了容貌外，肯定有心理上的作用，就像普通人看女明星的光環差不多，而王祖嫻，從八十年代末期的《倩女幽魂》開始，就美出一種高度。
跟她同時期的那些女神，諸如林清霞、張漫玉、邱淑貞她們相比，王祖嫻就像腳不沾地兒似的。
倒不是說王祖嫻更漂亮，而是在寧遠的感覺中，有些縹緲，跟紅樓里的陳曉旭似的，不那么真切。
或許，跟她們的作品、傳聞和經歷相關。
總之現在見到了，寧遠重生后，第一次有一種不那么自在的感覺。
當然，寧遠也沒想過跟她發生什么，就是一種普通人見到明星的驚喜。