這種方式，在方法派里叫做情緒的“代替法”——演員同樣在表達這一聽到噩耗的信息時，可以不用去感同身受自己失去親人的感覺，而是可以用相似的情緒去代替。
比如早晨出門時鑰匙丟在樓梯上，此時一想，小偷有可能已經把家里的萬貫家產洗劫一空了，再想到這些場景和幻想出畫面時，演員臉上所呈現的表情也會很真實自然，甚至會比真正的去想象噩耗的狀態更加令人信服。
就像那個笑話：如果你有一百萬，你愿意捐出來嗎？愿意。如果你有一頭牛你愿意嗎？不愿意。為什么？因為我真有一頭牛。
感同身受的，才具有表現力。
吳秀波就不拘泥于此，在拍《趙氏孤兒》摔孩子那場戲的時候，他是努力讓自己進入到程嬰角色里去，感受自己就是程嬰，眼前的一切斗爭，自己手中的孩子，都是真真實實的存在。
所以，在吳秀波抱起孩子摔下的一刻，他覺得他在摔的就是自己的孩子，悲從中來，完美演繹。
而到了《黎明之前》的時候，其中有一場戲是要拍他心情沉痛，趴在車里，情緒悲憤至極，用盡全身的力氣不停的敲打方向盤以發泄悲憤。
據他自己事后描述，他當時在拍的時候，是通過調用自身情感經歷，聯想生活中的壓抑和不滿，將自身真實內心爆發出的情感帶回人物，從而表現戲中人物的悲憤情緒。
他并不是直接讓自己進入人物去揣摩人物應有的心情，而是通過調用自身的內在情感表現爆發帶回到人物，不局限在人物的機械化演繹上，由自身情感，可以自然而然地引出一系列極具創造力的表現。
像這樣的例子有很多，比如《色戒》中的湯維，《無間道》中的梁超偉，很多時候都是體驗派。
而《北京遇上西雅圖》后半段中的湯維，和《阿飛正傳》中的梁超偉，又用了方法派。
好的演員，都能‘因地制宜’的來回‘切換’，因為目的只有一個，更好的演繹、精準的表現。
或許，他們都跟自己一樣，是‘實用派’？
而這次既然能受邀參加這種級別的戲劇節，見識各國頂尖戲劇人的功力，寧遠當然不會錯過。
盡管普通人也能去買票觀看，但作為受邀的演員，可是能跟那些演員、導演，以及一些享譽世界的大腕面對面交流、請教，這樣的機會可不多。
這樣一來，既然都是去莫斯科，那就順帶跟著去領獎吧。
雖然提名沒有自己，但影評人大獎面對的是整部影片，作為主演之一，還是男一號，也算一份資歷了。
得到寧遠的答復，反倒楊凡詫異了：“你不是不去嗎？”
“額，那個什么，我們的話劇接到留比莫夫戲劇節的邀請……”寧遠沒有瞞他，而且也瞞不了。
楊凡：“……”
寧遠不好意思道：“呵呵，楊導，您就不用管我的行程了，我們那個在前面，肯定比你先去，到時候你到了直接聯系我就行，不用你報銷機票……”
楊凡：“……”
就在寧遠還想著怎么安慰他受傷的心靈時，楊凡突然道：
“你們那個什么時候開始，我也提前去，到時候給我弄幾張票。”
寧遠：“……”
戲劇節和頒獎都在八月份，只不過一個在月初，一個在月中。
這件事確定后，寧遠繼續在家里優哉游哉，寧雨在家里休息了一天后，七月七號，她就進了考場，正式開始她的高考。
寧遠并沒有過去，這大熱天的，裝扮嚴嚴實實的估計還會被更快認出來，不裝扮，自己這張臉別說在人盡皆知的老家，在哪座城市都不可能被人無視。
更何況，這時候任何一個考場外面，人都少不了。
寧雨的心態的確就像她說的，很淡定。
雖然她不像寧巖那么‘沒心沒肺’，反而還有點內向的敏感，但她有一個優點，就是不盲目，對自身認識很清晰，多大的肚子吃多少飯，從不會好高騖遠。