因為自己是演員，寧遠自然更關注同行，哪怕是個小配角，但演的好就有可取之處。
那時候的寧遠，沒人教他，只能自己琢磨，就算后來有了一定的名氣，也還是在拍戲的間隙，去找一些他認為演技好的同組演員請假。
在這個階段，寧遠對于表演，或者說影視之外的圈子，了解不多，主要是沒時間。
直到后來融會貫通，漸漸形成自己的表演風格了，而且身份地位發生了變化，這個時候，寧遠才開始關注整體演藝圈的事情。
阿朵！
寧遠想起來了，阿朵的名字，就叫符瑩。
主要是這兩個名字之間基本沒有關聯，而且在阿朵成名后一直都是這個名字別無分號，跟阿嬌阿Sa不一樣，她們每次出場或者發專輯，都會帶有本名。
想到是她，再加上金莎和胡顏斌，寧遠心里突然涌起一種難以名狀的感覺。
難道說，即使自己這只小蝴蝶煽動了翅膀帶來改變，難道他們也會隨之變化，該出名的還會出名，不出名的依然籍籍無名？
在之前的甄選中，寧遠并沒有參與，因為在他的想法里，是否前世知名并不重要，只要能唱好歌就行，畢竟什么類型的歌手，自己都能為他‘量身定做’。
但結果，來的三個，都是前世知名歌手。
如果是這樣的話，只能說冥冥之中自有天意。
寧遠也只是一剎那的胡思亂想，隨后也沒再糾結，做好自己現在的事情就夠了，其他的想再多也沒用。
不過，阿朵前世的成名，更多還是靠形——大膽的展現，而不是聲。
但實際上，無論圈內人的描述，還是媒體報道，在鏡頭底下的她，以及舞臺之外，她都是內斂的、保守的。
或者說，她只是把那個形象當成工作的一部分，當工作結束，摘下頭套就回歸自己。
如果放到演員身上，大概就屬于表現派了，開工直接上，收工就分離。
不少人把表現派來源歸于布萊希特，就是《川省好人》的創作者，但實際上，他的理論只是‘間離’，并不是分離。
‘間離’更多是通過編劇和導演手段來達到，而不是一種表演手段。
布萊希特在他自己的演劇實踐中，主要是希望觀眾能間離，但仍然要求演員是體驗的，正因為此，又有了另外一種說法，表現派脫胎于斯坦尼夫拉夫斯基的體驗派。
之所以把表現派冠到布萊希特的頭上，主要還是國內某些表演者為了給自己的方法找理論依據，拉布萊希特來當大旗而已。
畢竟，這位名頭的確很大，單單一部《川省好人》，就在全世界歷經六十年而不衰，直到現在，寧遠知道的，國內不少大學都排演過。
不僅僅是表演系這些科班生，其他綜合性大學里的戲劇社也有不少排過，而且他們排演的時間，遠早于寧遠這一出。
不過這次寧遠他們這一版得獎的新聞出來后，又掀起了更高的熱度，越來越多的表演系學生，以及學校話劇社，都開始了排演，參考的就是寧遠這個版本。