這其中的臺詞改編，寧遠也參考了明年才出來的那出，由演戲家族改編并排演的音樂劇，雖然音樂劇以演唱為主，但對白也不少。
當“云中三仙走足三千天，要領教世間惡定善”，呈現出口語化的節奏感出來，就先聲奪人。
另外，香江文化中心的多功能舞臺，也給改編增加了現代感——通過旋轉舞臺來展現老王、三位神仙以及三位街坊的對手戲，旋轉一面，對著的那人就被追光照亮，而其他人都籠罩在黑暗中，神仙依次跟這些人交流。
這種方式，讓舞臺在編排上增加了層次感。
不過這并不完全是寧遠的功勞，也是他根據之前看過的原版提出想法，這就像設計師畫出草圖，而工程師根據設計論證各方面的可行性，并最終實施。
而粵語里的俚語對原劇的轉移恰如其分，將舞臺拉近到觀眾生活之余，又多了幾分詼諧的亮點。
就像賣水人老王挨家挨戶為三位神仙尋求住處，卻碰了一鼻子灰，路邊的街坊就罵道：
“即刻躝尸咪再混吉！”
大概的意思就是‘趕緊滾開，別瞎糊弄’，以此來拒絕老王。
像這樣翻譯臺詞，言簡意賅，又富有粵語抑揚頓挫的力度。
而對于觀眾而言，這樣的‘因地制宜’，也給了他們熟悉和親切感，距離上就不再像之前覺得這是外來品，純粹看藝術的形式，而沒有真正投入進去。
這樣一來，粵語滲透其中，哪怕使用過多的俚語也顯得行云流水，沒有突兀之感，同時也使得整個舞臺有一種恰到好處的松弛，輕松甚至歡樂的氛圍。
不時爆發的善意哄笑，同樣是給與演員們的肯定。
包括那些本來當做捧場的大佬，也不知不覺間看了進去，聚精會神的盯著臺上，眼里再無其他。
連他們都這樣，就更不用說那些普通觀眾，越看越投入，心里驚喜不已，即使短暫的轉場時，也沒有完全跑神，而是感嘆幸好沒有錯過這出好劇。
真正的精彩，當然來自于寧遠的出場——原本放在開頭的華夏風格的搖擺小調和柔軟的舞蹈，在一身旗袍的寧遠撐著小傘，身姿搖曳的出場時，臺下一個個眼睛都直了。
有知道內情的，諸如張漫玉、程龍、楊凡他們，都知道這是寧遠，包括已經在柏林看過一遍的張漫玉，此刻還是忍不住嘖嘖稱奇：“真美”。
楊凡也看過，不知道第幾遍重復：“早知道當初拍游園驚夢，讓這家伙演翠花，絕對經典，遺憾……真是遺憾……”
翠花，就是那部電影的女主角，宮澤理惠演的，整日的穿著不是旗袍，就是跟王祖嫻飾演的榮蘭對戲的戲服，柔媚萬分。
至于謝停風，還沒太回過神，就聽到楊凡的話，詫異道：“這……這真是寧遠？”
程龍也有些不敢置信：“雖然之前提過，但第一次見，我還是感覺有點不真實，的確太美了。”