美國的演出，首先自然從紐約開始，比如百老匯。
在歐美國家，戲劇并不小眾，比如北美，戲劇方面的總票房基本能超過電影總票房的十分之一，不要看這個比例小，要知道北美票房從幾年后，就進入百億美元時代，而那時候，戲劇票房也依然保持這個水準。
而在英國，這個比例就更高了，像寧遠重生前那兩年，英國的電影總票房十二三億，戲劇票房就能超過七億，一半還多，的確不愧是莎士比亞的故鄉。
但在國內，全年電影票房六百億的時候，把話劇、音樂劇、戲曲等等算上，也就二十億出頭，三十分之一。
作為跟莎士比亞同時代的戲劇大家湯顯祖故鄉，華夏戲曲基本就剩中老年觀眾了，而且每個流派的觀眾，基本就集中在那個省。
不過一個神奇的現象就是，莎士比亞和湯顯祖，兩人雖然出生相差16歲，但卻都是1616年去世。
三個16，湊出一個666。
當然，華夏的戲曲雖然不斷沒落，但西來的話劇、音樂劇卻開始繁榮，并得到年輕人的追捧，甚至在古典文化潮流興起的時候，戲曲又轉而新生。
不過這也無所謂好壞，只是一種文娛活動，陽春白雪也沒必要看不起下里巴。
另外，國內有一個讓國外戲劇界羨慕的地方，就是觀眾呈年輕化——畢竟國外主要是話劇和音樂劇，而國外的戲劇，其實應該對接華夏的戲曲，基本都是老年人為主，而且大部分都是白人。
如果要擔心的話，更應該是他們，畢竟這涉及到傳承，當這些老年觀眾去不動了，他們的話劇、音樂劇還能演給誰看？
而現在，國內的戲曲在文化的遺產保護和傳統文化的宣傳上，讓很多年輕人又開始喜歡上了，還有包括周杰輪、王力弘等一大批華夏風的歌手對戲曲進行改編，更適合年輕人接受，也讓他們對戲曲產生興趣，進而接觸和了解。
這樣一來，傳承反而又有了老樹發新芽的煥然一新。
不僅如此，在國外，音樂劇比話劇更有市場，英國還好一些，話劇和音樂劇的比例大概是4：6，而美國，差不多1：9。
倒是在俄國、德國，因為文化傳承和政府支持，話劇比音樂劇更繁榮。
這也好理解，無論英、德或者俄，都有很長的歷史和文化傳承，能支撐話劇的創作，而美國……短短兩百多年，有的只是血和淚的擴張，總不能導出一部印第安人的血淚大戲吧，那絕對是催淚悲劇，但好像……美國人帶入不進去。
美國是音樂方面更盛行，尤其是流行音樂，引領世界風潮，有這些積累，就可以給音樂劇滋生創作的土壤。
再加上一百年前的經濟和風氣，人們喜歡這種熱鬧的、歡騰的場面，音樂劇也就在他們這里生根發芽，并誕生了以百老匯為主的音樂劇秀場，一直持續到現在。
這也是寧遠對這里沒有太大的底氣的原因，不僅僅是交流的問題，還有市場的因素。
但在飛機上，江悠悠聽到寧遠的話，搖了搖頭道：
“戲劇本來就是一種過去的娛樂方式，不僅在國內，就算歐美也同樣不是主流，在電視劇、電影的消耗下，觀眾越來越少，但這個少依然是相對的，對比龐大的人口基數，只要你演得好，保持在香江的水準，連演二十場依然能場場爆滿。”
說完，她朝寧遠微微一笑：“不信我們可以打個賭。”
但隨后她忽然臉色一變：“你個騙子，之前跟我打的賭，到現在都沒有給我兌現。”
寧遠也想起這件事，那是上次拍完《周漁的火車》，回去的路上打的賭，輸了請對方吃飯，不由哈哈一笑：