沒有意象性、文學性、開創性、思想性、人文內核等等意識流指標，展現出來的三種細分屬性，都是明確的術。
純粹的輸出能力是一個很科學的東西，技巧到哪兒，手法如何，一目了然。
《洛神賦》的文采怎么排都跌不出前二，它就佇立在那里，一部分后人批評曹植太炫技，一點都不影響它的偉大。
但輸出內容是不確定的，非理性的，難以量化的。
極端點講，白得一批的《斗破蒼穹》以其內容影響了整整一代青少年，它到底有沒有價值？
對于z世代而言，它和金庸武俠孰高孰低？
方星河不愿意往深了想，他又不打算抄人家的，就保持尊重唄。
從《斗破》再往上追溯，文采不咋樣但卻蘊含著巨大情感力量的作品，數不勝數。
例如《三體》，它的牛逼從來不在于文筆。
大劉在所有作品中呈現出來的文字水平波動極大，總體上在60到85之間，修辭的質感經常不夠，行文極少有那種基于中文語感下的揮灑寫意感，但《三體》的結構可以形容為最頂尖，世界級的頂尖。
所以理工科寫也能寫到極厲害的程度，因為結構是他們的強項，文字處于次位，用內容實現彎道超車。
對于方星河而言，亦是如此。
他的寫作屬性和他的職業以及經歷息息相關。
修辭強，結構差，重情緒。
不管是寫營銷稿，亦或者是高端定制的吹文檄文，引導情緒最最重要的一點總是降低文字的阻拒性，增加順暢感。
什克洛夫斯基提到：藝術的手段是要使事物陌生起來，使形式有阻拒性，以便擴大感知的困難和時間。
所以正統作家的“文學語言”通常會把文字加工成具有藝術質感的陌生扭曲模樣，以此來提高理解門檻，強行使讀者必須提高注意力并去努力思考，從而獲得更強的審美效果。
與之相對的語言，叫做“自動化語言”，又或者叫做“通俗語言”，正是營銷稿和網文的行文核心。
介玩意，就是那些我們熟悉至極，已經不能再引發額外注意的文字使用方式。
舉個例子：“霎時間，韓涵便呆住了，滿臉懵逼，心里根本不敢相信，方星河居然恐怖如斯！”
一行字，掃完拉倒，特別流暢通順，也不失畫面感，讀者看到“懵逼”兩個字就能直接腦補出表情細節，“恐怖如斯”也是一個高度概括的新流行語。
這就是沒有絲毫門檻的自動化語言。
讀者完全可以一目十行，不用思考，該有的情緒自然浮現在腦海，注意力全部集中在劇情上，由此充分感受故事本身的樂趣。
那么，假如將“韓涵因為方星河而大受震撼”這件事，用更具有阻拒性的文字寫出來，會是什么樣的效果？
“在比千分之一秒只多一點點的時間波里，韓涵的思維被強行凍在半山腰，其實沒有人限制他行動或者思考，只是他自己不肯再往前了——再往前哪怕半步，便會直面方星河帶來的恐怖壓力，由此而生的種種問題將化作不安也不詳的憤怒火焰，燃盡他的信念。可是已經晚了，視網膜倒映著錯亂的波形，將黑暗的天空和方星河那張獰厲的臉一同拉下來，他的驕傲盡數被擠壓成扭曲線條。韓涵鼻頭有些發酸，失神的想：原來，火也會感覺到燙啊……”
這樣的文字在進行某種特定目標的作業時，既不夠清晰，也不利于傳播。
可能一小部分讀者會夸它更有韻味，但是，高門檻的文字在低耐心的社會環境中，注定要淪為雞肋。
所以方星河不是做不到，而是沒必要。
網文短視頻短劇，都是基于同樣的邏輯，以強情緒為核心，降低其它一切干擾項。
方星河不愿意把這種情況簡單粗暴的歸類為“觀眾審美降級”，本就是用來放松的東西，它就應該具備放松的功能，想學習想思考的人自然會找高深的內容看。
但是這種現象的底層邏輯，確實為他的創作提供了極其明確的指導思想，即——
我的目標是什么？
瞄準的受眾是誰？
如何使用我所擁有的工具和能力？
因此，他才能做到從不失手，每一篇公開的文章都起到了相應的正確作用。
不單單是寫文章，他未來拍電影的思路，大抵也會如此。
適當超前，但是降低門檻；