對上了，就是這個味兒。
“導演，你太帥了，我可喜歡你的歌了，一會能給我簽個名嗎？”
“噗。”
孫羿小半口茶水噴了出來。
他是萬萬沒想到，任素西第一句話竟然是找他要簽名。
不過想想也對，前世這位同時也是一位非常有才華的創作型歌手，肯定對音樂是非常熱愛的。
“好，好。等咱們試鏡完事的。”
“好嘞。”
跟萬倩一樣，孫羿讓任素西準備了一下，然后還是他幫忙搭戲。
第一段
第二段
“謝謝導演的簽名。”
“嗯。沒事，沒事。回去吧，等接過出來了，我們會第一時間通知你的。”
“好的，導演，那我走了啊。”
“嗯嗯，拜拜。”
等任素西走出會議室，孫羿立馬坐回到攝影機前，這次他反反復復的看了好幾遍。越看眉頭皺的越深。
不對呀。
任素西剛剛的表演跟他腦海中的相比，完全不同，有著濃濃的舞臺劇的味道。
電影表演跟舞臺表演是不同的。
雖然說電影表演發源于舞臺表演，但隨著電影技術的發展和各種場景及拍攝手法的運用，電影表演的模式就已經從舞臺表演中解脫出來，有了自己獨特的表現方式和美學特征。
孫羿是認同舞臺劇演員的演技的，一般來說，一名電影演員如果有了一定限度的舞臺劇表演技巧就可以在電影中游刃有余。可反過來，一名電影演員如果有了最高限度的舞臺劇表演技巧，而他的電影作品往往較之失敗。
這是因為舞臺表演的局限性，演員必須在聲音、身段、等多方面練就“夸張”的舞臺技巧以讓臺下的觀眾能夠清晰的看到他的表演。
但如果把演員在舞臺劇表演中的“動作舞蹈化，語音音樂化”這一類技巧應用在電影中，往往顯得火候太大，再加上電影鏡頭的特寫表達，會給觀眾一種非常做作的感覺。
那為什么眾多老戲骨都是舞臺劇演員出身呢。
因為經驗。
老戲骨們舞臺劇出身沒錯，掌握了極高的舞臺劇表演技巧也是真的，但是因為經驗足夠豐富，可以極大的掌握電影表演中的火候，做到一個“恰到好處”。
而就是這“恰到好處”就能通殺一片電影演員。
任素西在中戲學的戲劇導演專業，對舞臺劇的表演方式并不陌生，甚至多次參加演出，加上極強的天賦，所以說她的舞臺劇表演技巧沒問題，但是她差就差在，還不能夠做到這個“恰到好處”。
前世她出演的時候可是2018年，現在可是2007年，差了十來年呢，就算任素西有著極強的表演天賦，可這十多年的表演經驗，也不是孫羿一個劇組短短一到兩個月就能給她補上的，更何況，孫羿現在沒有那么多的時間來陪任素西打怪升級。
這下有些大條了呀。
孫羿愁眉不展，他之前選擇候選人的時候，真的忽略了這個問題。
就在他再腦海中幾番思考的時候，一道聲音把他叫了回去。
“喂，這還一個喘氣的呢，我也是試鏡的。”
哦，對，還有楊蜜。
孫羿啞然失笑，差點把這位主給忘了。
不過，他也沒報太大希望，前世這位姐姐的演技也是一直被人詬病的存在。
這次試鏡純屬是讓她開心一把。
“來來來，開始吧。”
聽著孫羿嫌棄的語氣，楊蜜氣不打一處來，不過還是老實的走到會議室中間，試鏡的位置站好。
“開始吧。”
楊蜜絲毫未動，孫羿楞了一下，隨后意識到了什么，有些無奈的說了一句“action！~”
誰知，楊蜜還沒動，眼睛直勾勾的盯著孫羿。
孫羿不明所以。
“你想咋地?”
“你下來。”