真的不是他想漲外人志氣，滅自家威風。
客觀上講，差距實在太大了，這不是一個所謂工業化和技術比不過的事，從制度，到流程，到理念，都落后了一大截。
首先說制度，國內一直都是“導演中心制”，不是說這種制度不好，相反，這種制度下，很容易催發出大師來，就像第五代導演那些年在國際上拿獎拿到手軟。
但這種制度也有局限性，就是時代在發展，一旦導演跟不上時代了，那么電影行業必然就蹦了。
而好萊塢這邊，是“制片人中心制”，這樣的制度是一種科學上的統籌，把項目的核心控制權集中在制片人手中，在電影的制作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的制片流程，最大化的實現影片的價值，尤其適合商業電影。
這樣的制度也不是沒有壞處，因為制片人會為了項目的整體性，無情的滅殺導演的“靈光一現”，使電影在藝術，在靈魂上有所欠缺。
兩種制度各有優劣，但是華夏電影既然已經開啟商業化的腳步，那相比較之下，“制片人中心制”明顯更適合一些。
盡管孫羿也是一名導演，但是他明顯對好萊塢的模式更推崇，不是每個人都是他這樣的重生者。
好萊塢的電影體系中，從導演，攝影，美術制作特效是一個完整的能形成閉環的，集工業化與專業性于一身的集成制作體系。
而華夏這邊呢，他深有體會，是以導演為中心，散發性的，是導演牽頭，分別跟攝影，美術、特效挨個去溝通，這樣一來雖然能最大化的貫穿導演的意志。
但是導演也是人，難免有他犯錯的時候，這種情況就是極大的考驗導演的個人能力，結果就是牛逼的就是真牛逼，垃圾的就真垃圾。
說白了，好萊塢這邊是控制了一個下限，華夏這邊是自由發揮，上上下下看情況。
制度說完了，再說拍攝流程。
具體的步驟其實兩部都大差不差，都是籌備，拍攝，后期，最后上映。
但是步驟的精細度很不一樣。
比如說前期籌備。
單說劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。
一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接pass、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。
然后再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對于觀眾的心里都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。
劇本定了才會去找導演、演員。
找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。
等導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、后來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢里再大牌的明星也會規規矩矩認認真真的演戲、除非是那種真不在乎錢的。
咱們這邊有一點不好，為了吸引明星，往往是錢先給了，再不濟也是給一大半，然后大牌們錢一到手、就成大爺了。
整個劇組得哄著供著，當然，絕大多數演員還是不錯的，再大牌也不會胡亂扯幺蛾子。但那些新晉的一些的流量們就不行了、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了，耍大牌耍的那叫一個心安理得。
難怪陳道鳴老師都評論，“什么時候演員吃苦也值得贊揚了，你就是干這個的。”
最后是對電影的理念。
好萊塢這邊對電影的各個環節都是有嚴格的標準。
各個環節絲絲環扣，有條不紊，配備成熟的運作體系和監管制度。
而華夏這邊目前就差上一些。
就像作坊式生產與工業化生產的區別。
好萊塢就像家用車生產線撲哧撲哧造的一堆模式化汽車一樣，效率高，產能高，雖然長得都差不多，看多了也膩味，但是作為一輛車絕對實用，能用，好用。