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趙姍姍離開之后，忻玉坤出門，找到了正在一處小山坡上，拿著畫板寫生的路知遠。
這是路知遠的習慣。
忻玉坤不知道，其他導演有沒有什么怪癖，但路知遠這個家伙，始終保留著一個美術生的習慣。
相對于攝影機，他更喜歡用畫筆，記錄靈感。
“阿遠，你為什么不去當一個畫家？你要是去當一個畫家，該多好啊。”
忻玉坤發出感慨。
如果，路知遠去當畫家，他感覺自己簡直功德無量，為導演圈子，為攝影師圈子，趕走了一個天才，一個變態。
他們一定會對自己感激不盡的。
“一般畫家，都是死了才出名的。而且，當畫家的競爭太激烈了。你根本想象不到，那些人可以天才到什么程度。”
“當導演就不一樣了。門檻低的不像話，只要能夠忽悠住投資人，事情就成功了一半。”
“而在這方面，我覺得自己挺有天賦的。”
有道理啊！
聽路知遠這么一說，忻玉坤忽然覺得，導演這個職業，確實性價比很高。
競爭也不激烈。
只要能夠忽悠住投資人就行。
在這方面，他覺得，自己也很有天賦。
畢竟，在路知遠身旁，耳濡目染了這么久，也學到了幾招。
“對了，阿遠……剛才，你為什么不順便跟趙總提一下，讓她提高一些預算？多加個100萬什么的。”
300萬投資，忻玉坤算了一下，有點緊巴巴的。
最關鍵的是，他害怕路知遠老毛病發作，為了拍一個鏡頭，等上兩個小時，就為了找到他喜歡的那種，光線流動的感覺。
“坤哥，你知道嗎？根據歷史數據表明，想要在戛納獲獎，影片的成本，最好低于50萬美元。”
“超過50萬美元的作品，想要在戛納獲獎，簡直難如登天。”
路知遠沒有直接回答忻玉坤的話，而是用冷冰冰的數據，甩在忻玉坤的臉上。
讓他無話可說。
50萬美元以上的作品，很容易被那些評委，認為是商業片，而不是作者電影。
路知遠也不知道，那些評委是怎么想的，但數據就擺在那里。
“你……”
忻玉坤很想問一句，你是怎么知道的？
但他忽然意識到，天才的頭腦，不是他這個凡人可以理解的。
這個問題，不問也罷，免得自取其辱。
忻玉坤換了個問題，小聲問道：“剛才，第3段素材，趙姍姍那個外行人沒有看出來，可瞞不過我。你用的攝影技巧，有點像王小帥的《冬春的日子》。”
“雖然，那部作品是黑白膠卷，你用的是單反相機數碼拍攝，但是那種冷硬構圖，空間禁錮美學，跟《冬春的日子》，幾乎一模一樣。”
“你是怎么想的？”
忻玉坤之所以覺得，路知遠是一個變態，就是因為這家伙，完全就是個拷貝忍者。
國內的那些導演，擅長的攝影技巧，他就算不能等比例復制出來，也能復原個七八成。
在忻玉坤看來，路知遠就是一個瘋狂的科學家。
在做各種實驗。
只不過，他的實驗材料，是各種導演的攝影技巧。