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“《最后的審判》，這幅世界名畫，是一部關于人性困境的史詩。”
“米開朗基羅，將天堂與地獄，壓縮在同一平面，讓圣徒與罪人共享顫栗的肉身。”
“而在《環太平洋》這部電影當中，機甲獵人象征人類對抗命運的力量，而另外一邊的使徒怪物，象征人性的貪婪與暴力。”
“現在，我們已經知道，無論是機甲獵人也好，還是使徒怪物也好，都出自同一個人的手里。”
路知遠說到這里的時候，幽幽嘆息了一聲：“人類創造了ai芯片，ai芯片又成為了人類的新神，決定了人類的興衰。”
“這一切，就像是文明的循環，創造與毀滅，誕生與衰落，周而復始，永恒不變，卻又一切都在變。”
說到這里，路知遠轉頭看其他人：“你們聽我說完之后，有沒有一種，充滿宿命的感覺？”
問出這個問題的同時，路知遠從景恬手里拿過了一杯芒果汁，輕輕抿了一口。
好喝！
終于把所有思路都理順了！
這一刻，路知遠的心情非常好。
在這部電影當中，所有的一切，仿佛都是命中注定。
所有的劇情，無論是酣暢淋漓的戰斗，還是末日的掙扎扭曲，所有的劇情人物，都被命運扼住了咽喉。
根本無力掙脫。
當然，人類最終還是會平穩的度過這一切，抵達新的宇宙星空，繼續下一個文明的輝煌。
當然！
什么宿命論，人性困境……都是路知遠文藝癌的癥狀爆發，想要將整部電影的藝術層次，提高到世界名畫的等級上。
但拍攝完成之后，他當然不會把所有的想法，都灌注在劇情當中。
畢竟，這是電影的第三層。
涉及到創作時候的藝術理念，和色彩風格的確定，普通觀眾完全不需要關注這些東西。
大部分人，看的永遠是第一層。
熱血的機甲大戰。
200米高的機甲，毀天滅地的怪物，核動力渦輪的轟鳴聲，對上怪物的超能電磁炮。
通過imax3d巨幕呈現出來，絕對讓人身臨其境，誕生超強的沉浸感，讓人欲罷不能。
就像自己在駕駛機甲，跟怪物戰斗，成為世界英雄！
在路知遠的電影當中，視覺效果，永遠排在第一位。
其次才是電影當中的一些故事情節。
通過各個角色的人設與行動邏輯，展現出一個成長蛻變的人物弧光，借此表達出一個完整的故事。
而這個精彩的故事，又嵌套在宏偉的世界變遷的背景當中。
《升級》是這樣。
《鐵甲鋼拳》是這樣。
《環太平洋》不出意外，肯定也是這樣。
必須要有世界變遷的巨大背景，要不然的話，故事就會顯得很虛浮，不夠真實。
在世界產生巨變的節點上面，主人公出現了，改變了這個進程，或者加速了這個進程。
讓人產生一種，這就是宿命的感覺！
路知遠的電影當中，常常用到宿命論這個結論，以及【弒父情節】。
這兩者，已經快要成為他的標志性情節了。
不過，觀眾看的爽最重要。
普通觀眾不需要知道，電影背后的創作細節。
但作為導演，或者影視行業的內容制造商，關于電影第三層的藝術理念，還是有必要掌握一下的。
沒有藝術理念作為支撐，拍出來的電影，大概率會是一團沒有骨架的爛肉。
遠距離看，莫名其妙。