不等曹陽回答，她又繼續道：“我知道我有點出不來了，我心里面一直很壓抑，我需要宣泄……昨晚謝謝你。”
“都是我的錯，我也沒想……”曹陽想了想說道：“我記得學校有老師專門研究入戲的情緒疏導，我等下帶你去找她。”
“不用了，你給我聯系一下我自己去，我這段時間不能再見你了，我怕我控制不住……”
曹陽點點頭，又說道：“我讓老田帶你去，他面子比我大的多，有他出面更好一些。”
……
回到學校，曹陽先去了司徒老師的辦公室，給他說了一下拍攝完成的事情。司徒老師見多識廣，又問了他入戲的問題。
司徒老師說演員入戲很正常，特別是那些沒學過表演，沒學過方法的半路出家的演員，更容易陷入戲中出不來。
情緒這東西很難控制，也沒有特別好特別快的出戲辦法，只能放松心情，多走動，盡量別觸景生情，做些開心的事，慢慢就恢復了。
告別司徒老師，曹陽去了青影廠，學校曾答應，除了膠片外，提供一切幫助，后期剪輯配樂就放在青影廠了。
這部電影因為大部分順序拍攝，也沒多少場景，并且有非常多的長鏡頭，剪輯起來就很簡單。
特別是在李曉苒“李一條”的加持下，重拍鏡頭非常少，膠片損耗比更是低到3:1，可以說是相當節省了。
對比一下就知道了，行業內的大拿一般4:1左右，大多數導演在6:1左右，江文基本上每部電影都能干到25:1，王佳衛更是能干到投資商破產。
配樂方面，曹陽還是決定選用舒伯特c大調弦樂五重奏956作品163第二樂章柔板。
這一版演奏比較舒緩，這種處理讓這首弦五的adagio變得很溫暖，畫面看得也很舒服，還能稍微緩解一下劇中女主所帶來的壓抑感。
約好了剪輯室，曹陽一早便駐扎進去，想趕緊剪出來看看效果。
他并沒有找青影廠的剪輯師，學校倒是硬塞過來幾個導演系剪輯專業的學生，讓他們打個下手，主要還是為了完成教學實踐。
不過這樣一來，曹陽的工作倒是輕松了不少。
有些導演喜歡先剪出一個四五小時的粗片，再給剪輯師談談自己的想法，想要表達的內容，然后讓剪輯師精剪。
主要是粗剪出來后，導演就不舍得下手了，這個鏡頭想保留，那個鏡頭很有意義，也想保留……
導演都把每個鏡頭當孩子一樣，他會覺得，每個鏡頭都有特殊含義，都不錯，都不想剪掉。
這時候就要信得過的剪輯師出馬了，咔咔咔，保留下來100分鐘左右的成片。
然后找專業人士，配音、配樂、配色，一部電影就成了。
當然，過程并不會太順利，好多剪輯師都會在跟導演的爭吵中度過。
這其中最重要的一環還要送審，審核不通過，就要考慮是什么問題，接著找出問題，剪掉，或許還要從廢鏡頭中再找來一些剪進成片，以便劇情連貫。
曹陽暫時沒有這些煩惱，主要還是《獨自在夜晚的海邊》劇情太簡單，人物少，場景少，鏡頭更少，拍攝的時候，他就知道自己想要什么樣的鏡頭，所以剪輯得異常干脆，效率賊快。
也沒學其他導演弄兩個版本，送審一套，參加電影節一套。
就曹陽拍的這部電影而言，非要找出其中最大尺度的鏡頭，也就女主抽煙了，其他完全沒有任何影響審核的鏡頭。
“搞定，接下來就給學校老師一點小小的震撼吧。”
：<ahref="https://u"target="_blank">https://u</a>。手機版：<ahref="https://u"target="_blank">https://u</a></p>