周挽等人的包廂中，寧彩和周挽以及宋亦瑤三人也在討論著。
“國內的戲曲想要走向世界，很不容易。”周挽說道，“就從目前的表現來看，沒有個十幾年的時間，很難出圈。”
寧彩道：“亦瑤，你怎么看？”
宋亦瑤思索了一會兒，隨即道：“如果沒有力挽狂瀾的人出現，可能一直都會處于目前的困境。”
“國內戲曲走向世界并吸引年輕觀眾，既需要傳承經典，又需創新形式，同時結合現代技術與傳播手段。”
“首先，必須選擇適合國際傳播的劇目，劇目不僅要展現中國傳統文化的精髓，還通過情感共鳴跨越文化差異。無論是國內還是國外，無論是話劇還是歌曲，人們的主題一直都是至情至性。
“其次就是戲曲與流行文化結合，吸引大量年輕觀眾，在保持戲曲原汁原味的同時，針對不同文化背景的觀眾調整傳播策略。”
宋亦瑤不愧是號稱京都第一才女，很快就思索出了如何發展的對策。
“但這些策略聽起來簡單，但實際操作的過程中，那就太難了，需要一代代的人去接力完成。”宋亦瑤嘆息了一聲，“就算是我，也只知道一個大概的發展方向，而不知道具體怎么去操作。”
就一點，戲曲文化與流行文化相結合，就難住了無數人。
“到哪去尋找這樣的人呢？”宋亦瑤自言自語。
寧彩和周挽的腦海中頓時浮現出了沈閑的身影。
《女駙馬》的出現，就是戲曲文化和流行文化的首次相結合！
只不過當初的表演舞臺很小，是在周巖石的大壽上出現的，所以不被很多人所熟知。
如果《女駙馬》出現在今天這個場合，能夠受眾嗎？
不確定。
表演還在繼續，接下來登場的也有國內的舞臺劇，幾個主演在近年來也都是頻頻出現在熒幕面前的，很輕松的就拿到了一個“a-”的成績。
連一部名不見經傳的話劇都拿到了這個成績，這更讓五大劇種感覺到了人生一片的灰暗。
當第一天結束的時候，今天一共有十幾個劇團上場，出現了三部a級的劇本，甚至還有一個c級，那是昆曲的一個劇團。
因為語言和唱腔的關系，導致受眾面太窄，所以才拿到了c級。
“帶有方言的劇目，比起京劇，更加的舉步維艱。”沈閑說道。
桃子寶寶很是擔憂的點點頭：“是的呀，黃梅戲也帶有方言性質，所以我才擔心。”
“順其自然。”沈閑淡淡的笑了笑，給桃子安慰。
以他的視角來看，這一切也都是太正常了。
無論是地球上，還是這個世界，一代代的人都在為了推動戲曲的發展努力著。
戲曲文化想要走向全世界，都需要去創新，去把傳統文化和流行文化有效相結合起來。
比如《白蛇傳》，在b站評分9.9分，播放量超1276萬次，成為年輕人了解戲曲的窗口。
還比如《牡丹亭》，通過精簡劇本、現代舞美設計和青年演員陣容，成功吸引國內外年輕觀眾，全球巡演近500場。
第一天結束后，觀眾們都是在討論著今天的哪場演出比較精彩。
有討論小日子話劇的，也有討論歐洲歌劇的，京劇團的討論，也是有的，但熱度不高。
網絡上的討論熱度倒是沖到了第一，不過都是一些悲觀的討論點。
“巔峰對決第一天，京劇團拿了一個b級，連名不見經傳的國內小話劇曲目都沒有打過！”
“太難了，國內戲曲文化看樣子，這一屆又要折戟沉沙了！”
“本就沒有露出鋒芒過，哪來的折戟沉沙？”
“我早就說了，要摒棄那陳規舊習的一套，臉譜復雜，人物復雜，臺詞復雜……哪有那么多的受眾觀眾啊，這個結果，并不讓我意外。”
“雖然我覺得你說的對，但我們真的沒有希望了嗎？”
“好不甘心啊，戲曲文化，畢竟是我們國家的國粹啊，就這么輸了，有些可惜啊。”