桃子和沈閑對視一眼，桃子隨即深呼吸一口氣，對沈閑開口：“小沈，到我們了。”
二人隨即向更衣室里面走去。
莫維已經等在了里面，其他幾個成員已經化好妝，等待著沈閑和桃子寶寶。
沈閑和桃子的妝面并不復雜，稍微修一下就差不多能夠上場。
黃梅戲的妝面不像京劇。
京劇的角色很多層面依靠的都是臉譜，通過不同的臉譜表現出角色的性格和人物差異。
而黃梅戲不同，黃梅戲更注重的是小調的表現。
當沈閑和桃子寶寶站在舞臺上的時候，現場的燈光全部黯淡了下去，只有舞臺上還有閃耀的燈光照耀在二人的身上。
讓二人成為了現場的焦點。
在二人的旁邊，還有四五個演員。
二人還沒說話，一段優美而憂傷的旋律便是響起。
一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。
當這段音樂響起的時候，不少還在議論紛紛的觀眾都是屏住了呼吸，仔細的聽著。
“怎么回事，我怎么感覺這段純音樂讓我的心都要碎了？”
“這音樂聽著好有感覺啊，眼前出現了鳥語花香的景色？”
“有中國風的感覺了！”
彈幕上，眾人議論紛紛。
當小提琴的旋律響起的時候，不少人的呼吸都是急促了起來。
那無比憂傷，但卻異常優美的旋律，響徹在眾人的耳邊。
勾起了無數人，無數次的回憶。
有人的眼前閃過年輕時候的摯愛，但最后卻沒有在一起時的訣別。
有人的腦海中閃過，跟永遠不可能在一起的時，花前月下，海誓山盟。
還有的人腦海中閃過，自己對彼此的無數次承諾，但都沒有實現。
不少人的眼中都出現了淚光。
“淚如雨落，才知過往剪不斷。”
“好久沒有見到心中的那個她了，她現在是一種什么樣的生活狀態呢？”
“有沒有新的感情？心中還有我嗎？過的還好不好？”
無數的觀眾心中，都浮現出了這個念頭。
《梁祝》的這個段落，嚴格意義上被稱為《化蝶》。
在地球上，小提琴協奏曲《梁祝》自1959年首演以來，不僅成為中國音樂史上的里程碑式作品，更在全球范圍內被公認為東方音樂藝術的瑰寶，也是民族音樂現代化的典范。
首次將中國傳統戲曲音樂與西方交響樂協奏曲形式深度融合。創作中大量運用越劇的“尺調”唱腔和江南小調的“起承轉合”結構，這種嘗試不僅打破了當時西洋作品主導小提琴音樂的局面，還開創了“民族音樂現代化”的先河，被譽為“中國人自己的交響樂”。
通過音樂語言傳遞了中國傳統文化中“至死不渝”的愛情觀和反封建的價值觀。其悲劇內核與浪漫主義表達，既符合中國審美傳統，又具有普世情感共鳴，被稱為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”。