那高亢清亮的旋律，仿佛就在草原大漠上飄揚。
江飛的詞不多，可簡單幾句節奏化的說唱，就像脫韁野馬般翻滾。
“yoyo。”
“babygo。”
“eon。”
“在你的心上。”
“自由地飛翔。”
“……”
“遼遠的邊疆。”
“隨我去遠方。”
隨著鈴花最后悠長的一句歌詞。
兩人結束了激情的演唱。
“太棒了。”
譚精帶頭鼓起了掌。
“經典的民歌元素，與現代的電子音樂。”
“結合得非常完美。”
譚精從專業角度分析道。
傳統與現代元素結合，正是譚精所擅長的。
但以往譚精演唱的歌曲，她自己都覺得不太滿意。
因為不同元素的風格是不一樣的。
把它們糅雜在一起，是很需要技術和藝術的。
搞不好，就成了不倫不類的四不像。
所以譚精對自己的要求特別高。
對自己以往的作品，都覺得有瑕疵。
可江飛和鈴花演唱的這首《自由飛翔》。
在譚精的眼里，就是完美。
這首歌，可以說是譚精的夢中情歌。
譚精做夢都想擁有這樣一首完美的歌曲。
沒想到，自己身邊的那些華國頂尖作曲家沒做到。
而在青歌賽的舞臺上，自己面前的這兩個年輕人，做到了。
“這首歌的節奏很動感。”
“歌詞也很優美。”
“給人無限的遐想和震撼。”
“很有感染力。”
廖昌勇也分析道。
“沒錯。”
譚精聽了也點點頭。
廖昌勇說的感染力，就是譚精剛才所說的畫面感。
很多歌，讓人只是單純覺得好聽。
可有些歌，能讓人深陷其中，無法自拔。
這種魅力，就是感染力。
這個可不是普通歌手能做到的。
就像花沉魚唱歌，大家一聽，就想換臺。
就想吐，就想他快點下臺。
聽眾根本沒辦法進入到他的歌里面去。
而江飛和鈴花唱歌，聽眾都進去了歌聲所描繪的畫面里面。
這個就是感染力。
我們通常說的唱功，指的是歌手的氣息穩不穩，調準不準，高不高。
這些跟感染力相比，都只是皮毛。
感染力對一個歌手而言，是極高的要求。
所謂的天王天后，也只是能偶爾做到而已。
只有像廖昌勇、譚精這樣的歌唱家，才能基本掌握這么高深的技能。
所以，感染力，可以說是歌唱家與歌手的一個分水嶺。
就拿廖昌勇所在的魔都音樂學院的那些高材生來說，他們都是極有音樂天賦，并且經過嚴格高標準的學習和訓練的。
但能唱出感染力，讓廖昌勇滿意的，寥寥無幾。
意外的是，在今天的青歌賽舞臺上。
這兩個非科班出身的年輕人，做到了。
尤其是江飛，就憑簡單幾個英文單詞的rap。
一下子把人拉進了這首歌的畫面里。
這功力，太恐怖了！
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