彩排結束后，顧璟奕果然發現了許多小問題。
他這版重新編曲過后的《星辰大海》百年征途版，一開始是沒想著弄什么樂團伴奏。
是華測將顧璟奕重新填好的詞給上面后，鄒為太滿意了甚至起了對編曲改動改動的想法。
鄒為作為一個外行人，也不懂怎么改編。外行人指導內行的結果，便是顧璟奕這首《星辰大海》被鄒為欽點了一個樂團伴奏。
他以為把配置堆上去了，最后呈現出來的整體效果就會是好的。
雖然思路確實有一定道理，但顧璟奕排練完后還是發現瑕疵許多。
好在這個時候距離五四晚會登臺還有一天時間，這個時候臨時改動一些細節也來得及。
顧璟奕下舞臺后沒有急著回待機室，他直接下了舞臺與樂團們打著招呼。
《五四晚會》的演播廳能容納千余名觀眾，作為主旋律舞臺央麻也舍得花錢。冷焰火、屏閃燈、數字硅箱流動燈架等舞美設備就這么擺在了四周，而均衡器、效果器、分頻器，壓限器等主流音頻設備顧璟奕也看到了。
可見央麻對一年一次的《五四晚會》的重視，舞臺效果也是肉眼可見的提升。
顧璟奕與樂隊們相見，又和五四晚會的音樂總監陳年打過招呼。在聊了一些破冰的場面話，打破尷尬后。
顧璟奕也圖窮匕見，他開始闡述編曲的想法。
很多人經常分不清編曲與作曲，將兩者混為一談。實際上編曲和作曲是兩個完全不同的事，作曲是指用什么旋律唱歌相當于是骨架。就算是不懂音律知識的局外人，心情愉悅之下哼著的小調也可以算作是作曲雛形。如果在這個基礎上寫一條人聲音軌，就完成了作曲。
而編曲的難度就比作曲高很多了，編曲需要再給旋律加伴奏。這是非常專業的領域，不曾涉獵過音樂行業的局外人很難對編曲插手。
它需要從零到一的練習，也需要和原作的作曲者也一定的溝通。在不改動立意的情況下，重新加多重樂器進去更好的呈現作曲效果。將作曲優勢放大，更好的帶觀眾們體會歌曲意境。
一般情況下，如果作曲和編曲不是同一個人。在毫無交流的情況下，作品會產生駁斥之處。
這就是為什么顧璟奕會彩排結束就匆匆下舞臺，和樂團老師交流的原因。
十幾分鐘后，顧璟奕完整地講述了他寫《星辰大海》時候的心境以及作曲思路。現場有些安靜，樂團的老師們神色糾結。
畢竟一開始的《星辰大海》原曲只是一首流行樂歌曲，雖然加入了管弦樂這些西洋因素。卻也改變不了這就是流行樂的事實，給歌曲用樂團伴奏的幾乎都是民樂。
樂團老師們也沒給流行樂伴奏過，《星辰大海》百年征途版他們就是按照之前的路子寫的。也沒來得及思考是不是真的那么適合，反正對于觀眾們來說只有“空耳好聽”與“不好聽”的區別。
粉絲們就更不要說了，她們只會集中在顧璟奕那天穿的帥不帥。唱歌時的表情管理，以及吹比罷了。
所以當顧璟奕下臺后，為了更好的舞臺效果分享自己的創作里程時。樂團的老師們都有些蛋疼，察覺到顧璟奕這邊的僵持后。負責這次五四晚會的音樂總監廖宇也走了過來，看看這邊出了什么岔子。
了解了事情來龍去脈后，廖宇也有些頭疼。
他當然知道顧璟奕提出這些的目的，就是想要將瑕疵去除更好的呈現舞臺。
但《星辰大海.百年征途版》的質量已經中規中矩了，再改動編曲的話會不會中間要耗費太多時間改動太多呢？
站在音樂總監的角度，廖宇當然希望顧璟奕的作品呈現出來的舞臺效果精品了。
眾所周知，這種主旋律晚會除了是觀眾們看，心系青年的上面幾位大佬，也會抽空看。
如果顧璟奕最后展現出來的效果特別好，得了那幾位的夸獎進了他們的視野。
別說是顧璟奕直接飛升，就連廖宇都能“政績+1”。
到底要不要給顧璟奕折騰一下呢？
廖宇陷入了為難，他有些糾結。
樂隊老師注意到廖宇的難色后，開始打著圓場。
“顧老師，你剛剛提了那么多創作思路。如果現在讓你重新編曲，你現在就能給出方案嗎？明天就要登臺了，我們時間上沒有那么充足。其實80分和85分的區別也沒那么大了，畢竟不是一個競技類節目。”
顧璟奕聞言卻更加興趣盎然了，他偏過頭看著對方。眼神灼灼的說道，“我還真的有編曲思路，其實不需要改動太多。要不要試試？”