與打工人林超一樣，因《螢火蟲》這首歌感觸不已的聽眾有許多。
此時的歌曲評論區，許多人都在發表著自己的感想。
“好溫暖的一首歌。”
“奇怪，明明是一首兒歌，怎么我一個大人聽哭了。”
“聽著這首歌，莫名的就感到一種溫馨和寧靜。”
“虞采薇的聲音太溫柔啦，聽得我心都醉了。”
“這首歌，莫名地就讓我想起小時候夏天村子里的院落，晚上天氣有些涼爽，耳邊傳來蟬鳴的聲音，大人坐在一起聊天，我和姐姐在追著螢火蟲...”
“唉，太懷念童年那段無憂無慮的時光了，現在在城市沒有再見過螢火蟲，童年也再回不去了。”
“當一個地方的螢火蟲沒有了，那就是沒有了，因為螢火蟲不會遷徙。現代城市，適合螢火蟲生存的環境越來越少，生活也是一樣，年少時期的快樂，是最難能可貴的，大家還是要珍惜當下啊。”
與此同時，上京市。
牧小白是一名樂評人，也在聽《童年》這張專輯的兩首新歌。
作為一名科班出身的樂評人，牧小白的專業知識是過關的，不過因為資歷、沒有什么特點等原因，目前他的人氣并不高，只經營著一個粉絲不到5萬的微博賬號。
其中，這也和他比較有“底線”有關。
像其他一些做得好的“同行”，要么就接商單無腦硬吹，要么就故意樹敵引戰以此博流量，又或者用“表演式”的浮夸反應來迎合觀眾
牧小白是有幾分“傲氣”的，他覺得，這些都脫離了音樂本身。
在他看來，藝術本身并無絕對高低之分，但技巧有。
一首歌從作詞到編曲，再到演唱歌手的發揮，這些都是有水平高低的。
他覺得一首歌好、或者不好在哪里，對其進行分析，這才是樂評人該做的事情。
不過，這種“理工男”式的樂評，顯然不太受歡迎。
此時，牧小白首先聽的是《螢火蟲》這首歌。
一曲結束，牧小白并沒有如普通聽眾般那么激動。
相反，還有幾分失望的感覺——不是針對作品本身，而是創作者葉知秋。
不可否認，《螢火蟲》這首歌很優秀，虞采薇的演唱也近乎完美，但終究是一首兒歌。
從創作技巧層面來看，歌曲十分簡單，經典的三段式結構，簡單易記的旋律線條，采用了大量的重復手。
編曲也十分簡潔，主要以鋼琴、吉他、弦樂等基礎樂器為主。
簡單來說，他覺得這首歌有些平淡了，沒怎么體現出葉知秋的功力。
如果說葉知秋之前的作品《以父之名》的編曲復雜程度是10的話，這首《螢火蟲》差不多是2的程度。
他期待的，是極致復雜與華麗，讓人眼前一亮的歌曲。
思考間，牧小白點下博播放第二首歌——由葉知秋本人演唱的《稻香》。
歌曲前奏響起，最先出現的是一陣蛐蛐聲，混合著遠方傳來隱約的小孩子歡笑聲。
這段聲音，仿佛有種魔力般，一下子就把人拉到了“夏天”的感覺。
緊接著，木吉他伴奏聲響起。
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