上前拱手作揖，秀雅的面孔上，帶著恰到好處的笑容：
“一路辛苦了！”
“林班主！”
楊蔓娘下車笑著還禮，指了指牛車上的點心和果子：
“這是一點賀禮，不成敬意！”
“哪里哪里！您快里邊兒請！”
林春水一邊招呼戲班子里的人來見禮，一邊親自給楊蔓娘姐妹倆引路。
“您太客氣了！還帶東西！說實在的您能親自來春水班，我這寒舍就已經蓬蓽生輝了！”
林春水的姿態擺得很低，但他這話倒不是虛話。
這個年代的戲班子，賺錢是一方面，口碑名聲則更重要。若是一出戲編好了，卻沒有得到原作者的肯定，傳出去是非常打臉的，甚至很多票友都不會捧場。
而那還只是普通的戲，《楊卿臣的隨身師父》光在汴京就有十幾萬的忠實讀者，人們愿意看改編戲，很大程度上那就是沖著書來的，所以林春水更不敢馬虎。加上楊蔓娘也不是普通的作者，以她如今在汴京話本圈子的地位，不夸張的說，她的一句話，就可以決定自己這部戲的生死，她若是在小報上說一句，對春水班的改編不滿意，那春水班的改編絕對就黃了。
所以，林春水才會這般鄭重對待。
戲班的院子里打掃的很干凈，人雖然多，卻不亂。
中庭的柿子樹熟了也并沒有摘，而是一直掛在樹上。在這雪白潔凈的冬日里，成熟的柿子，如同一個個小巧的紅色燈籠。在一點點明霜的映襯下。就如詩里所描寫的那樣，秋去冬來萬物休，唯有柿子掛燈籠，讓楊蔓娘莫名的感覺很美。
“楊娘子，這便是唱十七郎的曲飛鷹，和唱神仙妹妹的林朱。”
林春水特意將唱主角的兩位叫過來給楊蔓娘見禮。
這兩位主角都是男子，是的，神仙妹妹是由男子來扮演的。
戲曲里男扮女裝，由來已久，從漢朝時候開始便有男優所扮的女娥，后來魏時出現了男扮女裝的《遼東妖婦》，到了隋朝和唐宋的時候，戲曲里男扮女裝已經很普遍了，尤其是唐朝的參軍戲，幾乎都是以男扮女的伶人，所以時下人對于戲里的男旦，早就習以為常了。
曲飛鷹和林朱都是春水班的臺柱子，也是經常出入各大豪門貴胄府邸的，雖然奇怪班主會如此鄭重其事的對待一位年輕的小娘子，但兩人能做到臺柱子的位置，自然是極有眼色的，連自家班主都要小心捧著的人，自然不敢隨意得罪。
連忙一起上前行禮：
“見過楊娘子！”
楊蔓娘也客氣的起身還禮。
曲飛鷹長得很英俊，典型的濃眉大眼，英氣勃勃。而林朱屬于男旦，膚色非常的白皙，眉眼非常的秀美，一舉一動簡直比大家閨秀還要翩然柔美，若不是事先知道，楊蔓娘幾乎都要將他當作女子了。
眾人互相見禮罷，下人們上了茶點和果子，正式的表演便開始了。
說實話，楊蔓娘平常不怎么看戲，這是她來大宋以后第一次近距離的看諸宮調。
但不得不說，這種戲曲表現形式還挺有趣的，像現代的舞臺劇一樣，很多時候都是以說唱為主，用琵琶鼓、板、簫，笛伴奏，擊鑼和拍板打拍。
開頭幾出戲是十七郎受辱，天宸書院初遇、連中六元、于闐之行以及神仙妹妹定親西夏王太子的經過。
兩個主角演得很好，每段曲詞唱完后，還會配上很短的說白，之后再另起宮調接唱下去。曲詞非常的靈活，而且繪聲繪色，通俗生動，就像長篇敘事詩一樣，把書里的整個故事敘述了出來，讓坐在旁邊的老三楊盼娘看的聚精會神，津津有味。
中間的幾出戲比較悲，是長亭送別，十七郎遠征，馬蓮河再遇，參商訣別，十七郎之死，伴奏也多是以笛子和簫聲為主。
讓楊蔓娘滿意的是，春水班并沒有為了喜劇而去改動楊卿臣的結局，前半部和中部的戲，都是完全按著她的話本兒來演繹的。
只是在戲的結尾加了一段帶神話色彩的類似番外的改動，滿足了讀者們對于大團圓的向往。十七郎死后，神仙妹妹思念十七郎，派人上天入地，四處尋覓他的魂魄，而十七郎也深深的想念神仙妹妹，并為自己生前不能娶她而遺憾。他們的精誠和忠貞的感情感動了上天，所以西王母特地開恩，讓兩個有情人在中秋時候在月宮中團圓，互訴衷腸。