老實說，這個世界，在這個年代的詞曲作者，已經是很幸福了。
退后10年，歌手們出一張唱片就虧一張，根本沒辦法養活自己，那些寫歌曲的作者們，也是很難接到活兒。
有的話，也不過是三五千一首歌，大家以數量取勝。
哪怕是90年代的黃金時代，那時候的歌曲，最紅火的也不過是10萬左右一首歌，三五萬也都該笑了
但90年代又不同，那時候的物價比現在低了太多，三五萬能當00年代的一二十萬來用。
現在到了2014年，國家對于版權的保護有了很大的提高。
簡單的說一點，現在在網絡上下載歌曲，如果版權方要收費，基本上你是不可能找到可以免費下載的地方的，幾大音樂網站都不敢以身試法。
哪怕是一些盜.版網站，只要一被發現，立刻就會被巨額罰款，怎么都逃不掉。
況且在幾大手機的操作系統里面，這些盜.版網站是絕對不會允許被下載的，最多只能在電腦上看。
現在還有多少年輕人在用電腦的？
所以他們想要聽歌下載歌，就一般只能去正規的音樂網站花錢下載。
然后還有各大卡拉OK的店子，他們提供給客人唱歌的歌曲，也不像以前，自己去買幾張碟子就可以開干。
如今是網絡時代，一切的卡拉OK伴唱系統都是聯網的，根本不可能作假。
他們只能是去選擇付費來購買版權讓客人們唱。
當然了，這個費用肯定是很少的，大概一首歌就是1毛錢、2毛錢的樣子。
不然一個閑暇時間的68元5小時套餐下來，他們會賠得本都不剩。
但這樣的積少成多之下，收入可也絕對是不菲的。
一家大型的音樂公司，有著成千上萬首老歌的版權，一年光是在這方面就能賺到好幾億。
這可是純利潤！
有著這么多的利潤來源，音樂公司的日子好過了，歌手們的日子也就好過了，連帶著詞曲作者們也好過了。
所以最頂級的詞曲作者，就能賣出三五十萬，甚至是100萬的歌曲。
這樣高的金額，自然大大的激發了他們的積極性，從而最近幾年的好歌也是不斷。
比如韓冬兒的第一張專輯，便是這樣得來的。
但是沈歡并不會覺得這些100萬一首的歌多么好。
“那是他們的歌不夠好，或者是他們不夠重視傳世經典所能創造的意義。”沈歡道：“別的不提，首先一首好歌，直接就能捧紅一個人，單憑著這首歌，這位歌手未來一兩年全國各地去跑商演和參加活動，只要放下架子，三四線城市都去，除去開支，一定能掙個三五百萬的吧？
然后這首歌在網上的下載也是長年累月的，雖然表面上看起來不多，但如果好到讓人驚訝的地步，兩年下來200萬很多嗎？
更別說這個歌手再去找一些不錯的歌曲，湊成一張專輯來發行，不說像是蘇墨的《癡心箭》那樣一年多就賣掉3250萬的銷售額，三五年1000萬總是能的吧？還有卡拉OK里面的版權授權，各個游戲等商用的授權，加起來可也不少啊！
況且捧紅了這位歌手，大家對你這家公司的信心，是不是會增加呢？這種無形的品牌效應，是不是也會價值兩三百萬甚至更多呢？在這種情況下，你給我說說，我收他200萬一首歌，真的很貴嗎？是貴得沒有價值嗎？”
寧武聽得是連連點頭。
別看沈歡年齡小，但說的卻是句句在理。
這么仔細的分析一下，200萬的確不貴。