直到悲凄的音樂聲從屏幕中溢出，黃敏這才意識到，《天半》終于開始播放片頭曲了。
這種先播放一段短劇情，然后再播放片頭曲的手法，一般而言，在動畫片或者美劇中較為常見。在2018年的國內，這種手法在網劇中已經鋪開，并不算少見了。但搬到電視機上——在正劇的領域，汝關衛視還是頭一個。
這種手段在國內暫時還沒有統一的名稱。有叫先行段的，也有叫先導段的，還有學著電影圈的叫法，叫“開場”的。
其中，開場還分為“熱開場”和“冷開場”。所謂熱開場，便是以一些激烈的動作戲、槍戰戲或者交鋒開場，用強烈的情緒、高速的節奏和動感的畫面，將觀眾瞬間扯入作品的世界中。而冷開場，則相對內斂、克制、慢熱，情緒起伏不像前者那么大，更“冷”一些。
當然，冷絕不意味著平淡。冷開場看似風平浪靜，實則暗潮洶涌。冷開場的平靜是一種虛假的平靜，背后往往勾連著一個巨大的謎團或全盤的棋眼。用華國的古話來講，就是“山雨欲來”。
一句話，熱開場靠情緒留住觀眾，冷開場則靠鉤子留住觀眾。
不知幸運還是不幸，黃敏就是那個被這可惡的鉤子勾住的觀眾之一。
在認真工作不磨洋工的時候，徐瀚文確實是天生的鬼才。一般情況下，槍決的戲份，在影視作品中，應以“熱”為主。通過悲壯湍急的音樂、演員的表情特寫、行刑者和被執行者的反應、正氣凜然的口號、殷殷碧血灑上長空的分鏡、經久不散的槍聲……種種意象交織堆疊，層層渲染出一種極熱、極烈、極悲、極壯的聲勢。勾起觀眾心中的熱血和悲憤，用情緒拿人。
《天半》偏偏反其道而行之，用完全的“冷”處理了整段劇情。并不著眼于戰士犧牲的悲壯，反而落子于黑白紅三色對比上，極其冷靜、冷肅、冷清。用絕對的冷與靜將觀眾的疑慮與震撼被推到極致后，萬籟俱寂，一聲槍響震裂長空——
于無聲處聽驚雷。
驚心動魄，迷霧重重。
黃敏不懂什么影視處理手法，自然也看不出這手法有什么新鮮或者高級的。她現在糾結不已：到底要不要趁播放片頭曲的時候，哄著爸媽去看《飛花逐月令平生》？
片頭曲中的畫面同樣是極致的冷色，與曲調的節奏相得益彰。調子快時，畫中人持槍、奔跑、開槍；調子慢時，畫中人落子、聽風、看雪。張弛有度，動靜皆宜。
這片頭曲的調聲很特別。純音樂，沒有歌詞。悲壯沉郁，喑啞粗獷。不像是樂器拉出的聲音，倒像是——倒像是死人的骨頭輕輕摩擦著棺材，像是生銹的長刀緩緩鋸著黑沉沉的鐵軌。
黃敏聽了一會兒，雞皮疙瘩都起來了：“這是什么東西？南腔北調的。”
黃爸爸哼了一聲，不無得意道：“這是二胡。還有汝關的地方樂器，叫渚筒的。你大學不還選修音樂來著嗎？怎么連我都不如？”
她學音樂是為了給欒青寫生賀曲，誰說要用來分辨這玩意了！
影視劇甚少有用二胡奏片頭曲的，將二胡和地方樂器結合在一起的就更少了。黃敏覺得汝關衛視這種行為簡直像狗撒尿圈地，處處都要給這部劇敲上汝關的印記。
在黃敏和黃爸爸拌嘴的過程中，片頭曲達到了高潮，曲調越來越激烈悲壯，甚至隱隱有兵戈槍械之聲，人物的切換閃動也越來越快——
咚！
一聲渚筒響。
站在人群外的李益明望著遠處為了新生國家歡呼的人們，露出一抹微笑。
咚！
二聲禮炮響。
李益明一把將頭上的帽子拋向天空，許許多多的帽子蕩在空中，遠處是隨風飄舞的紅旗。
咚！