“冷冷的冰雨在臉上胡亂地拍”，在這種場景中是寫實描寫。雨水沖臉，睜開眼睛變成了難事。如果配合仰天長嘯等動作，雨水灌滿鼻腔和嘴巴，那滋味就更俏了。
在水流沖刷下控制面部表情已經是難事，更難的是，雨水會模糊可見度，也會和淚水混為一體。如果干戲里演員表現出七分的悲傷，就能讓觀眾感同身受；那么雨戲里，演員要將表情做得更夸張，情緒至少要擴到十分。
此外，雨中戲往往是整部作品的高潮。需要多次重復拍攝。一月的霞灘氣溫只有十度左右，這樣的天氣里，在冷雨里澆上一遍又一遍，也夠演員喝一壺的。
與這些難題相比，雨中戲耗費大量資源人力所帶來的心理壓力，反而不值一提了。
《安娜多麗雅》劇組嚴陣以待，駱堯知道這場戲有多么重要，今天一整天，只排了這一場戲。務必要讓商葉初做到盡善盡美。
商葉初當然明白駱堯如此安排的用意。
趙樂樂這一角色，不夸張地說，是商葉初從業以來，最討厭的一個角色。她所做的那些惡事，商葉初想十天十夜，也理解不了。
劇情中，趙樂樂剛剛害死了一整個村子的自梳女，也害死了自己最重要的愛人。觀眾此刻對趙樂樂的厭惡，必然已經到達了極點。如果趙樂樂的悲痛不能帶動起觀眾的悲痛，趙樂樂的悲哀不能感染觀眾的情緒，這一角色就徹底毀了。她會變成經典的熒幕二世祖形象，千萬人唾罵，變成林楓語這一角色的墊腳石和踏板。
趙樂樂的悲、哀、絕望，必須讓觀眾又愛又恨——咬牙切齒之余，生出一點無可奈何的憐憫。讓人覺得，“她雖然害死了一整個村子的人，可她也實在可憐”！
這恰恰是商葉初最無法共情的一點。
“她們只是失去了生命，但趙樂樂可是失去了愛情啊！”
在看到劇本這段情節的第一天，這段話就鬼使神差地黏在了商葉初腦膜上；直到現在，仍在商葉初腦中三百六十度立體回放！
在商葉初看來，生命當然大于愛情。那種實在不惜命的，自己為了愛情拋卻生命也就罷了，連累得別人七橫八豎地死，這不神經病嗎？
為此，商葉初數次找到駱堯，或委婉，或直接地向對方咨詢過這個問題。
當然，商葉初并不是強迫駱堯改劇本。想成為偉大的演員，當然要什么角色都肯嘗試。角色一旦不合心意，就讓導演編劇改本子，只能永遠蜷縮在舒適區。
趙樂樂這個角色固然神經兮兮，可一旦演好，不更能拓寬戲路，增進本事嗎？
商葉初希望駱堯勸一勸自己，把趙樂樂那種自私到極點的愛情觀給她灌進腦子里。還請求駱堯，講一講浪漫凄美的女同性戀故事，給自己熏一熏味兒。
駱堯的故事庫很豐富。什么喝烈酒割手腕開快車狂飆，不吝嗇地給商葉初倒了一遍。
愛情是自私的。愛情是不道德的。愛情是破壞、占有和排他的。
駱堯吟誦道：“啊！當她離開之后，你會明白，為何毀滅性的颶風，都以人名命名。”這是國外一個什么詩人的句子。
當時的商葉初聽完之后，只覺得這些人通通都有病。
帶著這樣的心態，這場戲終于到了。
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