正如大多人所想，韓爽確實一直都在求變。
在別的歌手來說，在這樣一個競技的舞臺上，不斷的挑戰自己的舒適區，那跟作死也沒啥區別了。
韓爽算是個異類，憑借系統，他的舒適區可不要太多了。
低音中音高音，女聲男聲男女混聲，煙嗓哭嗓撕裂嗓，流行戲曲美式，夏語外語南州語......
就說，可有他不會的？可有他不擅長的？
可比賽就這么幾期，老是用一種方式去唱，對他變態的嗓子而言，那簡直就太暴殄天物了。
在這一期的作品選擇上，韓爽也思考良久。
最終決定將皮褲汪的這首【存在】搬運過來。
在汪半壁的諸多作品中，這首【存在】并不是知名度最高的，但卻是韓爽最喜歡的。
這首【存在】很特別，特別在于它的內涵。
眾所周知，搖滾樂之所以受到那么多人的歡迎，就在于它的反叛精神。
在音樂這個大家族里，搖滾就像一個思維跳脫、經常惹出一點禍事的調皮孩子。
雖然調皮，但它帥啊！
勁爆帶感的曲風，誰也看不到眼里的歌詞，撕心裂肺的吶喊，就是搖滾最初的形式。
可隨著時間推移，搖滾也在發生著變化。
為了迎合更多的人，搖滾慢慢開始妥協，甚至還玩起了情歌。
最為搖滾樂最忠實的信徒，汪半壁一直都對那種披著搖滾外衣、不倫不類的搖滾歌曲多加抨擊。
在一直都認為，搖滾樂不僅僅是反叛不滿，更有一種沖破生命力的能力。
為此，他的作品里多是對自由、信念、生命的詮釋。
這首【存在】無疑是其中翹楚，體現了汪半壁悲天憫人的詩人情懷。
他以歌載道，通過拷問、疑問和質問，重新啟動人們在音樂里已經慢慢丟失的思考能力，以存在感這個介質，去提醒和警醒人們，思考自己的存在與存在的意義。
這首歌呈現出的是浮躁的時代里，現實但也負面的一面，也正是這種揭開傷疤的創作，反而讓聽眾從中感到一種真正真實的感覺，因此也讓該曲格外震撼人心。
也深深了打動了韓爽的心。
韓爽也相信，通過他對這首歌的精準詮釋，加上他更加精湛的唱功表達，也一定能打動現場觀眾、評審，以及整個夏國的民眾。
正如他所想，現場的觀眾已經被深深打動了。
這次韓爽帶來的不是情感的共鳴，而是以歌為載體，進行的靈魂拷問。
我們存在的意義是什么？
我們可不可以更加精彩的活下去？
這種高而大的話題要是通過演講表達出來，肯定有很多人聽的昏昏欲睡。
天天上班忙的跟條狗一樣，哪有時間去思考這些？
而歌曲具有很好的導入特性，會讓人以一種最舒服的方式去接納創作者想表達的思想。
誰知道我們該去向何處~
誰明白生命已變為何物~
是否找個借口繼續茍活~
或是展翅高飛保持憤怒~
誰知道我們該夢歸何處~
誰明白尊嚴已淪為何物~
是否找個理由隨波逐流~
或是勇敢前行掙脫牢籠~
我該如何存在~~
......
當韓爽用撕裂感滿滿的嗓音唱出最后一段后，也徹底將這首歌推向了最！
不等音樂停下，掌聲已經鋪天蓋地襲來了。
等音符徹底落下
，掌聲也未消失。
「我已經無言去形容我心中的震撼了，只能說，魔法師一直都沒有讓心中的期待落空過。下面請幾位超級評審發表一下看法吧！」
主持人小朋的話剛落，何求就迫不及待發言了。
但見他的表情似笑非笑，「對于主持人的說法，我不是很茍同，以前的幾首歌，我聽后的感覺還挺好的，但這首嘛，沒有給我太多震撼的感覺。希望大家投票的時候慎重一下。」
？
聽了何求的評價，一個大大的問號慢慢浮現在了現場觀眾的腦海里。
何求對歌手的點評一向很寬容啊，很少語出否定，更不用說暗示大家不要投票這種不可取的說辭了。