成品畫，許多人肯定見過。但是現場作畫，卻是新鮮的事情。
所以在發現，白葉居然是在作畫之后，一傳十，十傳百，附近的游客自然是紛至杳來，把四周擠得水泄不通。
看到白葉，也沒人認識，不知道白葉是著名畫家。
或許有人知道白葉的作品，也見過他的照片，但是沒人會把照片，與白葉真人聯系起來。這才是正常的情況，像胡安一樣認識白葉的，反而是少數狀況。
當然，對大家來說，不認識白葉也無所謂，畢竟大多數人，只是好奇白葉，究竟是怎么畫畫的。
對許多人來說，這也算是比較新奇的事情。
在眾目睽睽之下，白葉安之若素，手腕也沒有絲毫的動搖，筆鋒在紙上流轉，十分的順暢，仿佛行云流水。
在這里也要提一下，油畫與國畫之間的區別。
如果是油畫，在作畫的時候，需要各種工具來配合，單單是畫筆就可能要準備十幾支。
但是國畫卻不同，嚴苛一些的話，一支毛筆足矣。
水與墨的交融、濃淡變化，可以幻化千軍萬馬，可以勾勒崇山峻嶺、湖泊河流，天地萬物盡在尺幅之間。
區區竹海，肯定不在話下。
只不過，陳大器與虞馳，卻不這么認為。在白葉作畫的時候，兩個人站在一邊，竊竊私語。
“白葉畫的竹子，到底怎么樣的？”
虞馳小聲道：“以前見他畫過竹子，不過那是油畫竹子。現在畫的是國畫竹子，多少有些區別。也不知道，他要怎么表達竹子的神韻。”
“管他怎么表達。”
相比之下，陳大器更無所謂：“反正我們的目的，又不是畫畫。”
“咳。”
虞馳覺得有道理：“也是……不過既然畫了，也應該認真一些，哪怕比不上雙燕，也好歹要有幾分意境啊。免得一些無所事事的評論家看見了，指責他不用心，江郎才盡什么的。”
“他不會在意的。”
陳大器倒是了解白葉的脾性：“況且竹子而已，其實挺好畫的，我也能畫……”
“呵呵。”
虞馳笑了笑，斜視了眼，沒有吐槽。
竹子，這是歷代畫家，常畫的題材。寧可食無肉，不可居無竹，這是流傳千古的名言。
可以說，從竹子成為有氣節、有骨氣、堅貞的象征時候起，竹畫就注定成為經久不衰的經典題材。
不過也就是由于這個原因，歷代畫竹子的人太多了，也讓大眾對于竹子的審美，有了更高的要求。
一般畫家的竹畫，很難得到高的評價。千百年來，能夠成為竹畫“標桿”的畫家，也寥寥無幾。而這些標桿畫家，基本上每一個人，都是聲名顯赫的畫壇大家。
能畫，與畫得好，受到贊賞，完全是兩碼事。
不過……
虞馳還是有幾分唏噓，要知道他幼年，最開始跟著胡遠帆學畫，受到啟蒙的第一幅作品，就是畫竹子。
或許胡遠帆本身，對于家鄉竹山的印象深刻，所以平時的作品題材多數與竹相關。
所以在教虞馳的時候，自然是有一些偏向。
啟蒙時期，虞馳至少畫了半年的竹子。男人嘛，對于初次，第一次什么的，總有幾分執念。