打破筆墨約束……
這樣的評價，不可謂不高，反正高銘徹底傻了眼。作為藝術生，他自然清楚，就算是國畫大師創作，也要受到筆墨的約束，一些意象很難表現出來。
可是白葉的筆力，卻打破了筆墨的約束，豈不是說他比國畫大師還厲害？這不可能吧……
對于高銘的質疑，高博卻不再解釋了。
因為他很清楚，有時候一些東西，哪怕他再怎么解釋，不明白的還是不明白。
如果哪一天，高銘明白了其中的含義，這也意味著他的技法，肯定有長足的進步。
對此，高博心中期待，這也算是他對于兒子的一種期望吧。
“老師，你覺得怎么樣？”
在同一時刻，虞宅之中，虞蒿的學生，在觀看了視頻之后，也第一時間上門，聆聽虞蒿的看法。
“連皴帶擦，確實是新技法。”
虞蒿有些驚訝、意外。他很清楚，在山水畫的發展中，皴法的出現，就是山水畫走向成熟的標志。
從隋唐以前山水畫中所表現的“空勾無皴”到五代時期山水畫的“皴染俱備”，皴法經過一個漫長的歷史演進，成為與中國山水畫同步發展的重要標志。
五代、兩宋是山水畫發展的高峰時期，也是皴法定型和發展的頂峰時期。從荊浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范寬的“雨點皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“馬牙皴”，馬遠和夏圭的“大斧劈皴”。
再到元代又出現了王蒙的“解索皴”、倪瓚的“折帶皴”等。一代代名家的皴法都有不同程度的發展和創造。
明代之后，盡管也是名家輩出的局面，但是皴法也基本定型了，哪怕再有一些變化、創新，也不足以形成流派。
可以說，在皴這個技法上，前人先賢也算是研究透徹，后人不管怎么琢磨、研究，也很難突然前人的限定。
就猶如唐詩、宋詞，就算后人的詩、詞，再怎么精妙，也難以打破唐人、宋人的藩籬。
這也算是時代的悲哀。
皴法也一樣，現在的畫家，不指望打破前人的桎梏，只是希望對前人的皴法，進行綜合的發揮、利用，以形成自己的風格。
但是白葉卻不同……
從視頻中，虞蒿可以確定，白葉筆下的皴法，根本沒有前人的痕跡，哪怕有絲絲影子，也是似是而非。這也意味著，他的皴法，真的是獨創，完全可以與古代的名家并列。
想到白葉的年紀，卻能夠做到了這一步。
哪怕這幾年，白葉不斷的給人帶來驚喜，卻也讓虞蒿忍不住在心里輕輕一嘆。年輕人，真是可怕。
不經意間，虞蒿也冒出一絲念頭，難道自己真的老了？
“厲害！”
他的學生，得到了虞蒿的肯定，也不禁流露出一點震驚之色。同時他眼睛一亮，試問道：“老師，你說把白葉請回來，在學校專門開一個關于皴法的講座，他會不會同意？”
“他會拒絕嗎？”虞蒿反問。
學生嘿嘿一笑，也不再言語。
拒絕，那是不可能拒絕滴，他也想不出來，有哪個藝術家會拒絕中海美院的邀請。更何況，白葉本身還是中海美院的畢業生，更不可能拒絕來自母校的召喚。
在這個學生，琢磨著怎么宣傳、舉辦講座的時候。
在一個豪宅之中，幾個傭人在廳外小心翼翼探頭，發現里頭沒有什么動靜了，才急忙涌了進去。
他們低著頭，不敢亂看，然后的動作熟練，拿著簸箕掃把，飛快把地上的玻璃、瓷片收拾干凈。