很多演員轉過來的導演，一百分鐘的電影，拍攝出來都是好幾個小時的素材，然后慢慢一點點的剪，能夠感受到專業領域的不夠自信。周樂則是展現出了讓人難無法理解的自信心，給人感覺他腦子里已經有了一個完全體的版本，且不需要在剪輯過程中自我糾正，從他開始后期剪輯，不對，是從他開始拍攝就知道自己想要的是什么。
如果不是后期配樂和一些配套的后期服務，單純是剪輯，周樂用了不到一個星期的時間，便將這部戲剪成了他想要的樣子，并且以非常強勢的狀態，就給這部戲定義到了16集，按照國內的電視劇一集時長，他都不需要去加入一些素材，只需要以40分鐘左右的長度去剪，便可以拿到至少20集的成品內容，很多人都勸他還是要尊重市場，他的回答很簡單，我要尊重內容。
第一集，就在男主角離開女主角乘坐飛機去戰斗這里截止最好，如果往前雖說可以放到男主角去找女主角，女主角正在急救病人，也還可以，但總覺得不夠完整。
在周樂腦海中的版本，他覺得每一集的結尾，都很恰到好處，也是根據目前的劇情最適合的選擇。他知道電視劇賺錢不要光看著首播和次輪賣出的價格，那太狹隘了，這部戲會顛覆很多人的認知。
從《太陽的后裔》劇組鉆出來，周樂馬上投入到了《哪吒之魔童降世》的制作，略過了前期漫長的準備時間，從故事到風格，從打斗到特效，一切的一切周樂腦中都有現成的答案，直接進入到制作，當哪吒的造型被他敲定之后，所有人都傻眼了，他們覺得導演要么是瘋子，要么是天才。
在大家都熟悉的作品里，在影視領域里有一個不成文的規則，不要輕易去顛覆，因為你在開始做的時候便已經失敗了九成。經典就是經典，固定思維就是固定思維，要么你去找新的題材創新，要么你就墨守成規的翻拍，拍出更好的效果找到更好的演員，也不一定會失敗，金庸作品的大量翻拍，幾十年了，還不是一版接著一版的出。
周樂沒有拿出劇本，只是讓團隊做出動畫人物造型風格，哪吒造型一出，不用看劇本也知道這是顛覆，顛覆就約等于失敗，看著周樂，大家都不知道該說什么，一個一直在成功的男人，也從沒有表現出狂妄自大的不可一世，那他是瘋子嗎？很顯然大家不相信，可他如果不是瘋子，為什么要顛覆這樣一個所有華夏人都熟悉且有了固定認知的形象呢？
顛覆形象，必然要顛覆故事，那這投資將要達到兩個億的動畫電影，未來的結果一定是失敗嗎？
沒有人會拿兩個億開玩笑，縱然是瘋子也不會，那大家在最初的呆愣過后，只能寄希望于自己面前的男人是天才。
連續半個月的時間，周樂跟最核心的也是壹加壹下屬的動畫制作工作室成員，吃住在一起，將這部動畫電影最核心的東西，在公司給弄了出來。
他也感受到了身邊團隊成員對他的不理解，就像是之前《太陽的后裔》補拍大量鏡頭只為一個配角一樣，很多人都覺得他是過于成功后太過自大了，瘋子與失敗之間不會有太遠的距離。
周樂不想對外界解釋，他只是對自己的團隊笑著說了一句話：“當個瘋子其實挺好的，至少，被認定之后，你的所作所為不會再有人去阻攔，更不會有很多人去非議，他們只等待著最終看你的笑話。”