“創作是創作，拍攝是拍攝，一分為二，創作階段，資本需要提供足夠數量的報酬和前期消費。創作完畢開始拍攝，那每個單獨的劇本都有相應的投資方，是想要制片人制度，還是給予導演一些權限，單獨的項目自己單獨去談，唯一一條我想大家都會希望所有人遵守的，無論是創作出來的世界，還是未來的世界框架發展，在這方面誰也沒有資格去破壞的顛覆，那樣我想你將會成為所有人的敵人。”
簡簡單單，創作的時候我們最大，設定好了之后就像是一棟房子，你自己的房間如何裝修是你自己的事情，但不要破壞房子的主體架構。
如果以后能夠拍攝，你周樂拉起一個劇組，弄出一個劇本，到底是什么制度，到底資本會有多大話語權，到底是制片人制度還是效仿華夏的導演制，那就純粹是個人問題。如果你周樂因此談不攏拉不起一個劇組去拍攝，那你就自認能力不行，大框架世界完成后看著別人去將這樣一個電影世界拍攝成為電影。
這不算什么好主意，很多人第一時間想到的都是這個，創作是集體創作，資本拿出錢來給所有創作者，等到創作出來，那這是大家的搖錢樹，具體一個項目怎么玩，你別破壞這個電影世界，你是拍砸了還是拍成了是你自己的事情，你是準備弄成藝術片還是純粹的商業片也是單獨項目的事情。
保護了創作者的利益，也保護了資本的利益，沒什么新意，四平八穩，潛在的一些細枝末節麻煩也不會少，剛聽到周樂說起的時候頗有些不以為然，覺得也沒什么了不起，大家還等著他拿出一個驚天動地的方案呢？原來不過如此。
過了幾分鐘，過了半小時，當你再去細細品味的時候才會發現，無論你多想反駁這個沒有創意，也不得不承認一個事實，在這件事上暫時不可能有所謂的新創意。
在沒有任何成果之前，縱然你是世界級的大師，資本能夠拿出的錢也是給予你們創作的報酬，不讓他們看到未來的前景，就讓他們將大批的錢砸下來，顯然是不現實的。
同理，如果資本主導，那估摸著今天這個晚宴，也就只是吃點東西了，還不一定吃得好，諸如斯皮爾伯格這些人都年歲資歷到位，不太喜歡被束縛，不算他們就是周樂自己，他也不會允許被資本給捆綁在固定位置。
唯一能解決的，雙方還是在一定量資本付出的合作基礎上去謀求長遠發展。
一餐吃完，第二天下午，當臺面上還滿是奧斯卡的新聞，臺面下大家還覺得昨晚沒有驚天動地有點可惜的時候。
誰也未曾料到，雷厲風行這四個字會執行的如此徹底，就在比弗利山莊一個空閑的別墅，上午簡單布置，下午就有超過三十名的導演編劇進入，當一些認還在議論昨晚有些虎頭蛇尾，還覺得很有可能會不了了之的時候。
創作，悄無聲息間開始了。
別墅有巨大的客廳，有燃燒著的壁爐，有明亮的燈光，有舒適的沙發和座椅，有用來展示的投影儀，有用來臨時寫寫畫畫的白板，有三五個人細聊的酒吧區，也有困了累了的臨時休息區。
一上午能提供的就是將這里居住的感覺變成辦公的感覺，沒有一個人對環境有特殊的要求，只是早上的時候身邊的助理都接到了電話，詢問喜歡什么樣的座椅，或者什么樣的座椅會讓創作者坐著的時候舒服一些。
除此之外，這別墅所有人都是第一次來，沒人在意，每一個人的心中，在意的都是那個朦朦朧朧還沒有真正掀開面紗的新電影世界。