陳若清面對完全落下去的夕陽大笑：“我當然行，就怕其他人不行。”
甘敬略有疑惑。
不過，這種疑惑很快就得到了解答。
桐廬是隸屬杭州的經濟強縣，這里的文化局和商務局在開始知道陳若清是代表京城藍光考察拍攝取景地時就有熱情的招待，后續搭建布景也提供了很有力的支持。
現在聽聞劇組開機，相應的要求就來了。
導演說不要開機儀式？那怎么成！
開機儀式、新聞發布會、媒體通稿，這些都得有啊，不然怎么能宣傳地方？
這種訴求很正常，正常到甘敬壓根難以拒絕，如此聯動從某種角度上才叫雙贏，才是電影應有的正確玩法，如新娛之流的大公司甚至是有專門規劃電影旅游地產，近兩年也很是欣欣向榮。
電影產業本身的規模和其他行業相比不算太大，但它起到的宣傳作用時不時就有點睛之筆的妙用。
像咸魚天后謝歆，她因為唱過一首《洛陽》，現如今還是洛陽的城市形象大使。
像工作狂魔張中暉，他因為故鄉是長安，不少作品都是運作在家鄉拍攝，同樣有著良好的關系。
甘敬知道維系良好關系的好處，也知道怎么做才是真正的避免麻煩。
于是，一套流程走下來，甘敬興沖沖過來的心情也就去了一半，知道歸知道，做起來還是會覺得繁瑣和無趣，這幸好公司方面當個甩手掌柜，不然一堆事務扯起來，演戲基本可以撂下了。
人的精力總是有限的，要用有限的精力去追求無限的樂趣。
“說說你對劇本故事的想法吧。”
甘敬在把繁瑣的事情勉強處理完又指令公司一位制片人負責外聯后才懶洋洋的來和陳若清商量拍攝前的準備。
《戀戀筆記本》的劇本不像《夏洛特煩惱》和《功夫》那樣寫的很詳細，甘敬基本就是把輪廓和人物寫出來，具體情節都沒有寫太清楚。
正常而言，這類電影想要尋求不錯的票房還是要依托本土文化背景，也即意味著《戀戀筆記本》核心的“愛情”不變，訴述的節奏不變，但它的組塊得是符合認知的。
比如，甘敬不能讓陳若清在鏡頭下開著一輛雷諾老爺車來找主角，那種不和諧會讓觀眾第一時間轉移注意力，可能就會開始思考，什么時候國內有開這車的？
這種細節的雕琢在鏡頭里可能是一閃即過，但能讓畫面流暢的閃過而不讓觀眾脫戲就是一件挺不容易的事情，是需要劇組反復研究琢磨的，時代背景、人物服裝、道具龍套等等等等。
“這個故事老套到我不怎么想演，唯一能提起興趣支撐我行動的只有一點，老板你說的角色氣質。你說這個角色和我的反差挺大，我就覺得這么演起來可能對我個人而言會很有趣，體驗角色的人生嘛。”
陳若清絲毫沒有客套的意思，極其坦誠。