本田雅人沒有搭理武田真治，徑直走到田邊豐身旁，輕推了他一把：“還等什么？”
大約是田邊豐倔強的眼神很像當年的弟弟，本田雅人對他很有好感。
在眾人的注視下，田邊豐跳上舞臺，大步走到爵士鼓后面。
調整了一下鼓凳的高度，坐下，隨意打了兩下，重新起身，開始調鼓。
當田邊豐調到Hi-Hat的時候，林海的眼睛瞇了起來。
雖然田邊豐還沒有正式“開打”，但是林海已經確定，他的技術不會太差。
細節決定成就。
林海不是鼓手，但他對這個行當并不陌生，在他看來，99%的鼓手都不如田邊豐。
為什么？
因為絕大部分鼓手都只注重打擊技巧，而忽略了設備調節，特別是Hi-Hat調節。
Hi-Hat，翻譯過來是“踩镲”。
踩镲是套鼓組件之一，由上下兩片镲（斗笠形狀的銅片）組成，通過腳踩踏板，控制兩片镲片撞擊，從而發聲。
當然，也可以敲擊。
大部分鼓手調節踩镲時，往往只注意調節镲片的高度，以便敲擊時更舒服，卻忽略了镲片距離、傾斜角度等等的調整。
兩片镲片距離太大，打擊出來的聲音太尖、太吵；距離太小，又會導致延音不夠，無法呈現出該有的音色。
當然，根據鼓手的手法、力度不同，調整方式也有所不同。
林海注意到，田邊豐甚至調整了踩踏板的松緊彈簧，這會影響閉合和開镲的音色，但是影響之微弱，不注意去聽，很難聽出來。
這是有些大師都會忽略的細節。
……
田邊豐花了一些時間將鼓調好，沖臺下鞠了一躬，而后坐到鼓凳上。
調整了一下呼吸，踩了幾下Hi-Hat，給出一個節奏，之后，沒有耍花，鼓棒穩穩的敲了下去。
“咚!咚!咚!咚!咚呲噠呲咚呲噠呲……”
鼓聲響起，臺下眾人都是眼前一亮。
……
對于外行來說，架子鼓表演最吸引人的，是激烈的節奏和張牙舞爪的動作。然而在田邊豐的表演中，你看不到這些。
用一個字來形容他的表演——穩。
兩個字——很穩。
三個字——非常穩！
是的，田邊豐的鼓，就像精密運轉的機器一樣，穩定，流暢。
他的人同樣很穩，穩得如同機器，沒有夸張的肢體動作，沒有花哨的小把戲，就連身體的晃動幅度都非常的小。
這樣的表演，如果換個外行來看，大概會感到無趣，甚至會誤會他是個初學者。
然而在場的都不是外行。
“真是萬里挑一的天才！”
本田雅人說出了大家的共同心聲。
鼓手的臺風重要嗎？重要。但是再重要，也不如“穩定性”重要。
駐場樂隊的鼓手都快跪了，田邊豐的表演對他的刺激是最大的，如果不是親眼所見、親耳所聞，他打死都不相信，田邊豐能把鼓打得和節拍器一樣穩。
主要是他太年輕了。
他現在多大？十五歲，十六歲？
駐場鼓手無法想象，再過十年，田邊豐會成長到什么地步。
他現在欠缺的，恐怕就是經驗和
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舞臺表現力了吧……
……