其實娛記問的這些問題，之前李世信在微博和孫久保硬鋼的那會兒就已經說過。
不過那會兒在氣頭上，道理只是揀尖銳的說了一下，并沒有深入。
現在心態平和了下來，李世信倒是有興趣跟記者們探討探討。
面對一群明顯被這掀盤子的回答給驚到了的記者，李世信微微一笑，在椅子上換了個舒服的坐姿。
“其實京劇這個東西，說白了就是一種過了時的娛樂方式而已。咱們現在說它是國粹，只是因為它曾經輝煌過一個時代，影響了那個時代的群眾。
你們想一想現如今，人們喜歡看電視劇電影，每天工作學習之后，大家聚在一起可能會討論一下劇情啊，明星啊，八卦啊什么的。
百多年前，幾十年前呢大家聚在一起討論的是什么？京劇的劇情啊、唱腔啊、角兒啊什么的。同樣是各種花邊，圈內各種爛七八糟事兒。
實際上跟今天并沒有什么本質上的區別，對不對？”
聽到李世信的這一番對比，在場的幾個記者和過來看熱鬧的劇組人員不禁眨了眨眼睛。
好像、
還真是這個道理哈！
“那李老師，為什么說京劇已經死了呢？”
看著微博娛記咬著嘴唇發問，李世信淡淡一笑。
“人們對精神娛樂的需求從未變過，每一個時代都有順應這個時代人三觀的娛樂形式誕生。從古早時期的篝火舞蹈，到編鐘曲樂，到詩詞歌賦，到京劇再到如今的電影電視劇甚至是網文。
每一個時期最流行的文娛形式，都是最符合那個時期大眾審美，并切合了當時最佳傳播方式的。京劇這個東西在清朝時期最盛，放在現如今它美則美矣，但不論是傳播方式還有它的精神內核，都已經和現如今的主流文娛離的太遠了。
就連很多劇目之中所表達的價值觀，都已經脫離了當代大眾。就比如說《貴妃醉酒》這個最能代表京劇的戲，它說的是什么故事？
無非是楊玉環深受唐明皇的榮寵，本是約唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，隨后知道他早已轉駕西宮，于是羞怒交加，萬端愁緒飲致大醉的這么一個故事。
可是放在現在的年輕人怎么看——這不就是個怨婦嘛？
甚至一些女孩子可能就會想，就是個男人？你不來就不來，本姑娘也不稀罕，對吧？
所以從價值觀上來說，很大一部分的傳統京劇已經不能在情感上和當代的觀眾產生共鳴。
所以我說，它已經死了。
現在拍攝《伶》這部戲，目的是記錄，而不是宣揚。
說實話，這部劇能在網絡上獲取這么大的關注，我個人是誠惶誠恐的。看到任何的評論，說李世信拍了這部戲把京劇帶火了，我都汗顏。
京劇如果突然有一天復興了，那肯定不是我和《伶》這部劇的關系。
而是一群真正愛好京劇的年輕人，用京劇的精華和內核，用念唱做打的方式，去演繹符合當下年輕人價值觀的新玩意兒。
像什么《辦公室風云》，像什么《三打渣男》，像什么《婆媳爭霸》什么《宿舍演義》這種既能表達當下大眾生活狀態，又能體現當代人的人生觀價值觀的劇目多了，它什么時候才能說復興。”
隨著李世信順口胡謅了幾個和京劇畫風完全不搭噶的劇名，現場的所有人頓時發出一陣哄笑。
“李老師，您說的這幾個還挺來感！可就是聽著跟京劇差別太大了。相比之下我覺得您老拍的《伶》，以及OST里面的《二月紅回憶》《十年人間》這種作品，更附和您說的京劇新嘗試。”
面對嗶站的沙雕記者調笑，李世信卻嚴肅的搖了搖頭：“我剛才說這些，沒有開玩笑的意思。京劇的美不應該是生旦凈末丑臉上的油彩，不應該是刀馬旦的花槍，不應該是青衣的水袖，也不應該是老生的髯口。它的美，應該是津津樂道，應該是會心一笑，應該是讓人哭了笑了怒了愁了之后，腦子留下的那么一丁點兒感觸，一丁點兒思考。”
端坐在椅子上的李世信此時形象滑稽的很；拆了鞭子的大光頭，身上還穿著不倫不類的青衣戲服，可是隨著這一番深入淺出，滿含著對京劇理解的一番談資，在場的所有人都不禁站直了身子。
這特么才是真大師啊！