最受不了的是一些營銷號拿印度電影在中國票房對比中國電影在印度的票房，然后得出結論，中國電影比不上印度…
大佬，印度電影院平均票價是5塊錢人民幣，比起中國票價便宜了六倍，而且印度每年年產超過六千部電影，人家自己的電影都放映不過來了，哪有空管你華語電影？
好萊塢都打不進印度市場！
不是，照這個理論，中國電影在泰國的票房也很低啊，那是不是中國電影比不上泰國？
你要說足球比不上，那還可以理解，電影比不上，怕不是傻子吧？
……
任蘇溪長得不好看！
這是沈明對她的第一感覺…
事實，她的臉很長，不似我們一般看到美女那種瓜子臉，不符合常規審美。
但要說難看，也過分了點，只能說普通長相。
但她演起戲來爆發力太強了！
屬于非常典型的體驗派，而且是技術純熟的那種。
其實演技也是一門技術，體驗派所要求的“體驗”本身就是表演中最難的內心技術，它需要演員具備強大的信念感，能夠做到完全投入角色、完全相信情境。
她演戲更多依靠相信、投入、和下意識，而非設計和拿捏。
這是多年話劇舞臺打磨出來的。
她在上臺前她也會梳理自己的邏輯，明確上場任務并讓自己進入相應的情緒…
所以，她的節奏很快…
體驗派這種屬于天賦異稟，反正沈明到現在就沒法讓自己徹底進入角色，他演戲更注重技巧還有節奏。
當然，不管什么表演流派，最主要都是要確保表演自然流入。
演技好，并不一定非要炫技，就和唱歌飆高音、轉音一樣，懂這種技巧并不代表唱歌就好聽，《我是歌手》黃綺珊和韓虹相遇了，各種飆高音，飆到一點音樂的美感都沒了…
表演也一樣，演技是什么？
通俗點就是表演能力和人物像不像、符不符合一部戲的氣質，能不能讓觀眾相信你就是人物？
這方面來說，他倆都是沒有問題的！
《驢得水》之后，任蘇溪已經完全證明了自己的演技，去年又和王謙源合作了《你的味道》，粗通話劇表演和電影表演的區別，正在飛速成長中…
沈明這幾年各種混跡片場，演技日趨成熟——必須要說一下，軋戲的演員并不一定不是好演員，只要你能拿出誠意…
當年的梁佳輝就軋戲軋成了千面影帝！
包括彭彭早就已經通過一步步電影打磨的初窺表演門徑…
他們三的對手戲特別好看！
……
片場。
劇組工作人員有條不紊整理道具，按照攝影指導的吩咐架好攝影機，收音組的則在擺放大喇叭…
沈明和彭彭坐在演員休息區，兩人都沒有說話。
待會要拍兩人自尊被人踐踏的一場戲，就是電視播放他倆打劫手機店，然后發現劫來的居然是一堆模型機，被電視臺主播諷刺…
“好了沒有？”
“…沒問題！”
各小組報告完畢，助理導演領著演員們到了實拍區域，然后沖攝影師還有導演點了點頭，正式開拍！
沈明戴著頭盔，單手抓住獵槍，直接向著大門沖出去，彭彭抱住他：“不要走了，好不好？”
“你去不去？你不去，我一個人去！”
“我不去，你也不要去了，好不好？”