感知力再強的演員也要用身體和行動來表演，這個感知力就是天賦！
沈明做演員已經有些年頭了，剛開始的時候，他就純粹靠天賦，當然，演出來的效果，有的地方很好，有的地方稍顯刻意…
后來，經驗越來越多，他就按照演員的規范演一部作品。
就是用身體和行動來進行表演…
那這個時候呢，你很容易陷入程序化！
當你有了經驗，你就很想偷懶，直接就從儲備的模式拿出一塊應對一下…
也就是俗稱的皮了。
明仔有點擔心自己成為那種不過腦子的演員，就是高興了哈哈哈，痛苦就哇哇哇…
為什么要去當導演？
因為沈明知道自己在演員的道路上陷入瓶頸了，他需要借助其他東西來推一下。
偉大的演員通常是因為偉大的作品，張果榮如果沒有《霸王別姬》，真的會失色很多！
在這方面，他比不上宋康昊…
這家伙真牛逼！
就一張平平無奇的臉，但他與幾乎所有韓國一線導演合作，塑造了無數讓人難以忘卻的角色，日益成為映照韓國社會的一面鏡子，被觀眾稱為“韓國最經典的一張臉”——而且很多導演跟他合作的時候，還不是一線…
比方說《殺人回憶》，奉俊昊那時候才剛剛打出一點小名氣；
《辯護人》的楊宇碩導演，《辯護人》是他導演的第一部戲；
《優雅的世界》，韓在林導演也沒啥名氣：
當然，他能出名，也跟整個韓國電影崛起有關系，第一次擔任男二號的《生死諜變》直接在韓國打破了《泰坦尼克號》的票房紀錄，咖位躍升…
然后，就有了話語權！
眼光賊好，挑的劇本都很優秀。
韓國影史票房最高記錄保持者，同時也是拿影帝最多的演員…
實錘了，韓國版沈明！
……
老胡的《南方車站的聚會》首映了。
沈明領著《小丑》劇組前往捧場。
最直觀的感受就是太像《亡命駕駛》了，刁奕男是尼古拉斯?溫丁?雷弗恩的忠實擁躉，在電影中運用了大量的高飽和度用光——大概是投資大了，想浪一把！
可惜有點過于形式感，過猶不及，使得電影看似絢爛又華麗，實則與故事傳遞出的氣質有一種格格不入之感。
但整個故事還是很別致的，**型的中國電影，暴力、黑色又有一點搞笑和溫情。
有點可惜了老胡…
沒什么太大的發揮空間，至少對比《白日焰火》的廖煩，有些縮手縮腳…
當然，《南方車站的聚會》已經是少見的拿得出手的黑色題材，老胡選擇它，沒什么問題！
其實，老胡在電影圈，已經有了自主選擇權利。
比方說《你好，之華》，陳可欣最開始邀請他飾演男主角尹川的，他自己喜歡渣男張超的角色，陳可欣當時很詫異，以為他在開玩笑，反復確認了幾次才定下來。
老胡的演藝生涯正處在一個關鍵的轉折點，他是目前電視圈80后的領頭羊，在《瑯琊榜》爆紅一舉拿下雙料視帝后卻迎來了《獵場》的失敗。
在這個節點上，他要想突入電影圈，就必須要拿出一部非常有說服力的作品，所以他不會隨便接戲。