一拍即合，做了這部戲！
皮皮坐在椅子上，靜靜欣賞故事。
前半部分節奏緩慢，看得并不難受，但是很多情節都很容易被猜到。
小丑的悲慘身世非常直白的展現出來，沒有過多的炫技，流水賬一般。
他覺得沈明的演技很可以，但仔細一想，小丑這個角色，本身背景故事豐富，人物動機飽滿，可以說是電影漫畫史上最棒的反派之一，誰演誰出彩！
到了第一個小**，也就是亞瑟在地鐵上殺了三個人，然后倉皇逃到衛生間，對著鏡子的那一段：
‘你好。你喜歡笑嗎？’
‘當然，我是單口喜劇演員！’
‘你好，小丑…’
皮皮有種毛骨悚然的感覺…
……
演技實際上是一個很主觀的東西。
粉絲就是發自肺腑覺得自家愛豆有進步了，有進步就是好事！
他們不管偶像的演技有沒有拖垮整部戲…
‘第一部大銀幕作品，我愿意給他加上一星的寬容濾鏡。’
‘還是很驚艷的！’
‘敢愛敢恨，真的是白月光！’
當你真心喜歡你的偶像，真的很難放平心態。
但是，《小丑》這部戲，皮皮被震驚了！
任何真正安靜下來觀影的人，都會被沈明的表演給震撼。
這么說吧，他的演技填補了《小丑》在故事內核上的空洞，也給Joker這個角色提供了可信度。
這是一部很嚴肅的電影…
在鎖喉般的影片氛圍之下，偶有諷刺幽默，也只能讓人非哭非笑地皺一下眉。
由于腦損傷，主角亞瑟會在情緒波動時無法自控地大笑。為此，他一次次向人們解釋、道歉，一次次哭著求自己停下。
連續的幾件事接連擊中亞瑟，幾次暴打后，亞瑟終于倒在自己和別人的血泊里，再站起來時，他竟然能控制住神經質的大笑了。
與此同時，機緣巧合，他獲得了實現喜劇明星夢的機會。他收拾好自己，頭發光潔，妝容精致，衣服挺括貼身，穿過瀕臨崩潰的哥譚市，去當明星。
大幕將啟，亞瑟在后臺逆光起舞，似人非人。
小丑脫胎而出。
電影對于亞瑟黑化過程的處理極其工整，觀眾能清晰地看到一個人物破碎的過程，以及另一個人物逐步誕生的過程。
其實，這種工整性，很難避免公式化、步驟化，缺乏驚喜。
但《小丑》的厲害之處，在于能把亞瑟的每一次破碎，都做成擂在胸口的一記重拳，而且一拳比一拳重…
在亞瑟形象破碎的同時，小丑的魅影也越來越清晰。
最終，小丑的形象，在尖銳的社會矛盾中成為了某種陣營符號。
面對自己造成的影響，亞瑟從一開始的竊喜慢慢變成狂喜，最終成魔！
小丑誕生！