他的電影，雖然也越來越偏向商業化，但是卻并沒有一味地爆米花，他的電影，往往都是那種能讓人看的覺得挺爽的，但是卻又會讓人產生一些思考的電影。
按照影評人的話說，周戰的電影，才是真正的商業和藝術平衡的電影。
但是同樣的這種電影，真的太難了。
要兼顧商業的文藝片，或者要兼顧藝術性的商業電影，兩者之間本身就是有著很大的沖突的。
這樣的電影，又哪里是那么容易出現的？
“大家好，我是周戰，認識我的人都知道，我這個人不太喜歡那種單純的爆米花電影，我純粹的就是覺得，電影應該表達出一些東西來，至少讓人看完之后，能夠回味一下，反思一下，哪怕只是想那么一下。
我做了很多嘗試，我拍過大虧的《五重境》，那部電影我首次嘗試商業和藝術結合，但是可惜的是我失敗了。
不過，我依然還是認為，電影不應該只有票房，當然，電影也不應該忽略票房，我最早是拍文藝電影的，但是我卻發現，你拍文藝電影，注入再多的思想，但是如果看的人太少了，或者看不懂，那又有什么意義？
所以，我天真地希望，能夠在這兩者之間尋找到一個平衡。
我也一直在為之做著各種不同的嘗試。
感謝王逸凡導演，他了我一個故事，讓我陡然發現，原來，我一直以來的追求，走的路子是錯的。
想要兼顧商業和藝術，不止是要靠導演，還要看故事本身。
一個好的故事，拍出來，觀眾喜聞樂見，但是卻又能夠從中獲得一些反思，一些思考。”
“喜劇電影，我一直都很少嘗試，因為很多時候，我都認為喜劇和文藝兩者之間是有沖突的，喜劇電影似乎天然的就帶有商業屬性，但是現在我才發現，原來，正是因為喜劇天然帶有商業屬性，天然的會讓觀眾喜聞樂見，所以，以喜劇電影為載體，反而能拍出一部兼顧商業的文藝電影。
如今很多電影人拍喜劇的慣例都以不斷制造一個又一個笑料試圖打動觀眾，但要將笑料處理的絕不膚淺，又可以絕不觸及任何讓人不適的現實痛點是很難做到的。電影的名字叫做《驢得水》，這是一個發生在民國時期的故事，很荒誕，但是卻又真實存在的故事。
1942年，一個偏遠的鄉村，雖然片名就叫驢得水，但實際上這里飲水困難到了要騎著驢走20公里去取水。但如此艱苦的條件并沒有難倒懷揣拯救農村教育夢想的大學教師孫恒海，他召集了一生放縱不羈愛自由的張一曼、路見不平一聲吼的周鐵男、腦子比眼珠子轉得更快的裴魁山。故事的導火索就是因為辦學條件實在艱苦，所以他們虛擬了一個老師呂得水，并申報了他的工資補貼學校和老師們使用。這呂得水，其實就是驢得水。眼看從國民政府下來視察的特派員，馬上就要到學校來了，呂得水的身份分分鐘就要被捅破了。于是三位植根鄉村教育的老師，為了呂得水這一個謊，要撒更多的謊來圓。這樣的弄虛作假，即便在當今教育界也屢見不鮮。而《驢得水》的故事就是從這里真正開始了！”
“我會盡力拍好這個故事，希望能夠達成我一直以來的想法，在兼顧商業的同時，也讓觀眾在看完之后，笑完之后，能夠從中有所收獲，能夠從中獲得一些思考。”
周戰是真的特別喜歡這個故事。
實際上，《驢得水》的故事無疑是一個好故事，但是這個故事，雖然說，的確兼顧了商業，但是注定了這部電影，或許能獲得好口碑，但是實際上，這部電影，卻未必能夠真的獲得多高的票房。
當然了，本身上來說《驢得水》的確具有不錯的商業屬性，就像周戰說的那樣，喜劇天然的就擁有商業屬性！