2月16號，楊青從重慶老家飛回北京。
很寒冷，但是，他的內心很火熱。
老子終于拍上電影了！
為了這一天，他足足準備了十幾年…
可能從最小時候在錄像廳看到碟片上刀光劍影的江湖，看到男人的友情，那時候，拍一部屬于自己的電影這種念頭就已經扎根深處！
來到北京后，他開始接觸到行業內的人，也慢慢了解了電影圈，開始給人做槍手…
然后那幫人說要帶他做電影！
這些經歷對他來說，就像帶一個年輕人去看海市蜃樓，而他信以為真。
然后呢？
從無限的可能性里退出，他反而覺得自己失去了很多，這種感受是最可怕的。
那段時間，楊青整個人是一種極度空虛卻又亢奮的狀態，他知道應該做自己的電影，但對于做什么怎么做，卻完全失去了方向，只是拔劍四顧心茫然…
大概是07年的春節，他在老家的一個劇組，被狠狠艸過一輪之后，終于頓悟。
他要去拍一部小成本、能過審、觀眾看了會笑、投資人也能賺錢的電影。
然后他拿出了《夜·店》，再之后，遇到了徐爭，遇到了呂瀟然…
他當然知道自己的資歷很淺，劇組的兩尊大神徐爭、呂瀟然都是戲霸！
比一個戲霸更可惡的是什么？
遇到兩個戲霸！
徐爭真的是戲霸，其實有不少香港那邊的導演、監制找他演配角的——那幾年能演喜劇的都屬于搶手貨。
他不愿意，寧愿在小成本里演一些自己能掌控的角色，也不愿意給人提鞋…
有一股子傲氣！
不過他倆還是很尊重導演的，正常拍攝，不會說一句話。
條件都談好了，你做你的導演，我們演我們的戲，有不同意見，可以討論…
咱不玩一言堂，這個大概就是呂瀟然、徐爭跟姜聞的區別。
所以，楊青的心里既期待，又帶著一些迷茫…
……
“你這分鏡頭畫的也太抽象了！”
呂瀟然拿著一沓A4紙，上面一個個小格子里，畫著的是…火柴人…
確切的說這是《夜·店》的分鏡頭…
楊青不好意思：“…我的美術功底太差了…”
“分鏡頭”也稱導演劇本，導演要根據文字劇本，在一個個小小的格子里，將自己的拍攝思路畫出來。
內容涵蓋景別、鏡頭運動、時間長度、配樂和畫面內容，非常瑣碎、復雜。
不僅考驗導演對鏡頭的調度能力，還特別考驗畫工。
一般來說，導演們畫出來的分鏡頭，都是漫畫風格，不求美感，只求易懂。
華語導演畫分鏡頭最牛逼的當屬徐老怪，他畫出來的分鏡頭，極有視覺沖擊力，都能當漫畫出版了！
楊青這個…
很渣！
“畫工不好可以找分鏡師畫啊，你的故事板不是做的很好嘛！”
“…小投資，能省則省吧。”
“大哥，開機那天，咱們要一起去見三爺的，你就拿這個給人家看？”
“…三爺？”
“咱們這部戲的發行就是中影，他是出品人之一，當然要看看分鏡頭！”
“我馬上找人修改一下…”