回到話題，徐爭接著問：“你是說懸疑犯罪類型市場不看好？”
“…也不是不看好，只不過票房天花板很明顯，我是做什么類型電影出道的？”
“《邊境風云》…犯罪類型！”
“《解救吾先生》拿了2.8億票房，《烈日灼心》3.6億…還有比這兩部票房高的犯罪類型片嗎？”
“現在的市場趨向娛樂化，在狂飆的市場面前，賣座成為第一要務，所以，才會有那么多青春片立項！”頓了頓，呂瀟然補充一句：“不過，我估計再有半年時間，青春片就很難再收獲特別高的票房了。”
徐光頭來了興趣：“怎么講？”
“劇情同質化嚴重…就算觀眾是韭菜，這么一茬一茬的收割，中間連個休息期都沒有”
“那做嚴肅電影就沒有搞頭了？”
“…有的作品可能票房不會那么好，那就不去拍了嗎？所以回到作品本身吧，票房只是一個加分項，不給投資商賠錢就好了嘛！《催眠大師》成本4000萬，加上宣傳也才6000萬，咱不是沒虧錢嘛！”
徐光頭起身準備離開：“唉，我真要努力了，要不然票房被那幫人搶走了，不甘心！”
“…你是說那幫壓根不是電影圈的外人？”
“嗯，《小時代3》票房快到五億了”
“這得分兩方面看，一是說明了內地電影工業的成熟。成熟到可以導演哪怕沒有完整學過專業的導演，也能夠拍出一個能夠上大熒幕，還看得過去的片子。反之，如果是電影工業不成熟，純手工打磨出來的電影，能這樣拍，是不可想象的。”
“第二就是內地電影市場還不錯。證明這是個可以能夠靠著知名度，走流量，掙得到錢的市場。試想一下，這是一個賠錢的買賣，誰還一天上桿子來搞啊。”
“我覺得挺好，從長時間軸上來看，所謂的經典都是大浪淘沙，有了足夠的沙子，金子才能被比較出來，被淘出來！”
“而且你真覺得他們就算導演了？”
如果電影制作過程中，導演什么都不懂，什么主意都是別人幫著拿，沒有指導過演員的表演，沒有參與劇本的創作，沒有給攝影燈光提供過意見，到最后，署名是署上了，可實際上并沒有做好導演的工作。
有的只是一個“導演”的虛名。
奧森威爾斯說過一句著名的話：“沒有人能被稱作導演，直到他親自剪輯。”
這也說明了為什么好萊塢那么多導演只有拿到“最終剪輯權”才算人生圓滿。
一句話：導演沒有專業壁壘，牛逼導演才有壁壘啊。
跨界導演的增多，顯著提升了執行導演的能力。
“行了，別那么擔心了，《奪寶聯盟2》賣的很不錯啊…這就表明觀眾更愿意支持好作品！”
《奪寶聯盟2》，中心人物變成了新垣結衣，這次是她組織的盜寶，聯絡了澳門樸還有金惠秀、全智賢，當然還有林更欣…
這個系列完全朝著明星跑場發展…
糖糖帶領自己的閨蜜露臉一分鐘，老曹、組峰、黃博、徐光頭，甚至寧昊都刷了一下臉…
李光洙帶著宋智孝、金鐘國混了一下臉熟…
劇情有點牽強，前面組隊環節節奏太慢，后面任務環節又太敷衍，細節不夠，幾個反轉的描述都不夠，讓人覺得很突兀…
但是票房賊好，首周末拿下6億票房，韓日兩國也順利登頂…
估摸著打破前作記錄應該沒啥大的懸念！
“…行了，我走了，你安心拍戲吧！”
徐光頭拍拍屁股，準備走人…
“別呀，陪我再聊一會唄！”
“…啊？”
“老段太悶了，連個聊天的對象都沒有，我這兩個月度日如年！”