問題是王曉帥真的拍不好商業敘事，以為拖沓就是美、以為拖沓就是藝術，這都什么年代了，就不能有點進步嗎？
《日照重慶》那么好的題材——老林的兒子因捅人并劫持人質被警方擊斃，老林背著老婆從日照來到重慶，希望能多了解兒子…
被他拍的索然無味…
本質原因：導演綜合能力不強，其實像他這種導演應該是被淘汰的…
畢竟票房代表觀眾，藝術的創造應該是服務于觀眾，改變觀眾，而不是自己閉門造車。
說什么不想迎合主流觀眾什么的都是借口！
不想迎合主流觀眾，你微博求什么排片？
自己一方面嘲笑那些拍商業片的同行，說自己堅持要拍嚴肅電影、藝術電影；另一方面又求排片，覺得市場應該養活你…
……
截止五月十一號，《國際市場》上映19天，票房正式破十億！
阿謀躋身十億俱樂部！
上影節，阿謀接受《南方周末》的專訪：
“時代變了，這個時代不需要什么電影教父。”
“我身體也很好，我自己認為我可能拍的時間還很長。我們電影人本質上算是手藝人，掙的都是辛苦錢，但我是真的喜歡拍電影。”
“我以前很擔心市場，因為你看，中國這么大的市場，我們沒有商業電影的強大的創作力量、年輕導演。那這些東西就被好萊塢占領了，到了00后的觀眾，會培養起一批好萊塢的年輕觀眾，這個口味就只吃好萊塢，別的不再吃了。就跟現在的彎彎市場一樣！”
“瀟然跟我說過一句話，他說，導演，不管時代怎么變，但有一點始終沒變：好的電影，好的內容還是會被大眾接納！”
“我覺得他說的很對！”
“那你怎么看王曉帥導演求排片這個行為？”
“很正常，每個導演都希望自己的東西能被更多的人欣賞，不管是什么類型的作品，從一開始，想的就是被市場接納。”
“可是《闖入者》票房很差勁…”
“是嗎？我沒怎么關注這些…”
簡單聊了幾句，阿謀告辭，橙子今晚在浦西酒店舉辦片單揭幕儀式，阿謀過來助個陣…
隔壁電影論壇，正好聊到了嚴肅電影、娛樂電影的話題。
……
“我想說一個觀點，首先，娛樂類型不比嚴肅題材的作品低級，商業片不比文藝片低級，故意貶低一個類型，暗捧另一個類型的說法都是一種偏見！”
“其次，做院線本質上就是做物業，居高不下的租金，必須依靠大受眾、掙快錢、用最勢利的眼光去考量產品才能盡快回本，這是個很現實的問題！”
“最后，嚴肅電影一定虧本？《國際市場》是不是嚴肅作品？《狩獵》是不是嚴肅作品？為什么能賺錢？”
“本身就不是什么高質量的內容，還要求院線給你買單？憑什么？”
這些話不是呂瀟然說的，是于冬說的…
感覺老于好暴躁…
確實是這樣，老于完全把上影節做成個人專場了：
“不聊這些了，我們聊聊粉絲電影！”
“我們現在看到粉絲電影已經到了一定的極限，在院線市場上面，六個億，過不去，很難了。但是美國大片一來，十五個億，這樣量級的片子，從現在開始到2018年，看看好萊塢的片單，都是這樣大制作的續集電影、工業電影、科技電影，已經變成了一個常態。”
“如果每年有十部，不要說34部，有十部每年在15億到20億量級的電影，在中國市場，帶來的是橫掃中國的票房收入，我們根本擋不住。”
“所以現在我們靠小鮮肉、粉絲經濟迎戰美國好萊塢巨制，特效大片，我們處于絕對的劣勢。”
“所以，我們必須做大片，走工業化的路子！”
“其實好萊塢一直在研究中國市場，研究中國觀眾喜歡的類型，一旦讓他們找到這個東西，我們的市場直接拱手相讓！”
“好，呂總，你有什么看法？”
主持人提問呂瀟然…