所以，呂瀟然清楚地看到了《比利林恩》演員臉上的3D痦子…
充斥了大量面部特寫，原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近，幾乎每個角色都頂著紅鼻頭以及泛著血絲的面頰和眼睛——這是啟用這種技術的初衷或者副作用——導演企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。
呂瀟然有點小尷尬…
過于清晰，給他一種錯覺：剔除了電影獨有的某種質感，像是在看高清電視。
至于劇情，真的就是肥皂劇！
這電影敘事完全不像是李鞍能拍出來的！
很失望…
簡單介紹一下《比利林恩》：比利林恩和他的戰友們在真實的戰火中被當做英雄的人，一旦回到俗常，就必須被納入一場表演。林恩和他的戰友們所經歷的一切一旦進入影像、解釋、傳頌與報道，就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象征和固定格式，進而被消費。
最后，他們選擇重新回到戰場…
對于旁人來說，只有在那里，這群人才真正維系了英雄的模樣，這一點才最殘忍！
這才是這個電影最打動人心的地方！
但是，李鞍好像只顧忙著展示新技術，并沒有用心打磨敘事…
就這么平白直敘的講述，連個重點也沒有…
電影放映結束，呂瀟然被邀了臺上——邀請他來，就是為了跟李鞍對話…
主持人是電影資料館的策展人沙丹，他是李鞍的鐵桿影迷，最有名的一句話：“戈達爾說，電影始于格里菲斯，終結于阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。”
他堅定地認為李鞍可以改變影史…
所以，他做主持人，話題肯定往120幀方向走，先是跟李鞍討論了120幀對電影的意義，然后又聊了4D，最后才問呂瀟然：“呂導演看完《比利林恩》，有想法挑戰一下120幀嗎？”
“…沒有，我們拍的《地心引力》、《火星救援》已經是最先進的技術了，我們用的攝影機是潘那維申電影攝影機+IMAX攝影機，只有電影院才能感受到的震撼性畫面！”
呂瀟然毫不猶豫搖頭…
順便斬釘截鐵道：“電影的發展方向絕不是線性的愈發清晰，相比于技術，它存在的價值還是基于情感。”
“我覺得《比利林恩》很多場景過于清晰了，有點失去了電影的質感！”
他一點面子也沒給李鞍，直接質疑：“為什么一定要全部場景都用120幀，您不覺得過于清晰會給觀眾造成觀影困擾嗎？”
沙丹：“你不覺得120幀是未來？”
“不覺得，有人跟我說VR電影是未來，我信，但你跟我說120幀是未來，我一個字也不信！”
頓了頓，呂瀟然接著道：“電影的本性就是讓你無法拿捏劇情“虛”和視覺體驗“實”的界線，最困難的就是這種瞻前顧后的處境，120幀過于清晰，這就導致了120幀不會取代24幀成為未來的主流。”
“24幀是最佳陰陽虛實的黃金比例的感覺，監控就可以幀數越高越好，電影不一樣，無論是怎樣的敘事，最終的落點還是電影本身，過于高亮的清晰度，是一種恐懼的執求，人眼就看不清！”
“但是我相信，120幀會成為一種技術手段！”
“120幀最大的作用應該是動作細節的捕捉還原，強調視覺效果的動作片、科幻片和戰爭片可以廣泛運用…劇情片還是算了吧！”
“…我不是很同意呂導演的說法…”
李鞍咳嗽了一下，說了自己的觀點：“…我覺彳…”