順便補充了一句：“以前我覺得越是在輿論涌動的時候，越要發聲，發聲是一種權利，也是一種義務，后來看的書多了，越明白沉默是金的道理！”
“所以，你是悲觀主義者？”
“…也不算，我有一種不安全感，就是在事情很順利的時候，我會整個人不安起來…”
魯喻點了點頭：“李鞍也說過一樣的話！”
“是嗎？居安思危吧…”
魯喻點了點頭，然后問：“你覺得自己在電影方面算天才嗎？”
呂瀟然毫不猶豫搖頭：“我不算，我可能有點天賦，但更多是努力、學習，我在拍《湄公河行動》的時候跟攝影大師羅杰·狄金斯學了很多關于電影構圖方面的東西，以前這些我只有一點點感覺，不太懂的！”
“真的嗎？”
名言來了…
“真的，我真算不上天才！”
“那你覺得在世的、去世的電影大師，誰算得上天才？”
“…庫布里克肯定是天才，張一謀導演也算，香港的王佳衛、徐克都很天才，李胺也是天才導演！”
……
魯喻又換了個話題：“你怎么看現在的影評？”
呂瀟然端起杯子抿了一口，想了想才道：“當下的人們更喜歡“負分粗滾”的暴力差評模式，不止中國，全球的電影網站都這樣。”
“我之前跟馬丁·斯科塞斯聊過這個話題，他說他很懷念上世紀70年代，觀眾還有影評人還能相對客觀評判一部電影，那個時候，人們會拿你做事的目標來衡量你做事的結果，評判標準是客觀上它應該怎樣，而不是主觀上評論者自己想要看到什么。”
“時代變了，你在評分網站看到的大量的粗暴差評，往往是因為電影和觀眾的個體預期以及生命體驗出現落差。”
“所以，現在拍電影，如果是以市場為目標的，就必須要注意觀眾的共情能力，你不能拍一些自我陶醉的電影…”
“你很重視觀眾的口碑？”
“當然，我主要拍的是大型的商業片，跟市場對接的，沒有觀眾買賬的話，我還拍什么電影呢？”
“李鞍說他每拍一部電影，都是不自信的狀態，你是嗎？”
“…我還好，因為我一直拍華語片，我對觀眾的審美把握的還挺準的。而且我的電影，大家都會帶著審視的目光去看，要求比較嚴謹，所以，我對每一部片子都必須要有足夠的話語權…”
“那這部《火星救援》？”
畢竟是宣傳《火星救援》，所以肯定會提到這部戲…
“…這次也算是一次新的嘗試，其實拍太空題材，我還是很有信心的。”
“怎么講？”
“太空題材的電影在畫面上有自己的優勢，在你給出足夠真實的外星場景之后，再加上一個合格的故事，就足夠震撼大多數人，因為我們對宇宙都是很向往的！”