而電視劇市場增速要高于電影，隨著大量資本涌入，電視劇制作成本增加，制作水準上升，片酬也增高，演員明星就隨之遷徙過來。
有人通過拍電視劇積攢完一定的國民人氣和熱度后，也想進入電影行業提升逼格或者是拓展人氣拓展受眾。
那些電影界不自信的資本也歡迎這樣看起來自帶流量和熱點的劇咖，參與到新電影創作中，各種一拍即合。
有奶就是娘！
黃雷看著丁誠，開門見山道：“我平時總是跟學生們說要重視話劇舞臺，那里才是提升演技的最好地方，可很少有人相信，更沒幾個人肯堅持。”
“聽說你也是科班出身？今天咱們有緣分坐在一起，給弟弟妹妹說說你的經驗如何？”
丁誠回頭，看著彭彭和妹妹期待的目光，話既然已經說到這里，沉思片刻后，總結道：“我只能說些個人感覺，話劇在我看來是舞臺上一種最直接的現場表演方式。而電影電視劇，是在鏡頭前，一種間接相對封閉的表演方式。”
“如果以觀眾為對象，那么空間關系由遠及近依次是話劇、電視劇，電影。我所說的空間關系并不單純指觀演距離，更重要的是觀眾所能捕捉到的細節。”
“咱們常說細節決定命運，所以不同的空間關系就能決定不同的表演分寸。”
黃雷聽完眼前一亮，再次對丁誠刮目相看，看似簡單的一句話，居然直指根源，庖丁解牛般犀利。
“話劇雖然是現場演出，但正因為在現場，需要考慮到各種環境因素，觀眾其實往往是既看不清也聽不清。”
“這就需要演員必須用更為夸張的表情，更為鏗鏘有力的聲音來詮釋角色，抖出包袱，推動劇情。而且是舞臺表演，沒有所謂鏡頭的限制，完全大開大合，張弛自由。有些甚至是臨場發揮，自然酣暢淋漓。”
“電影電視劇面對的是一塊四四方方的鏡頭，既然是鏡頭，就有入畫、出畫和景別的要求，對細節的呈現也更清晰。所以從某種意義上說，影視劇演員是為鏡頭表演的。”
“我認為在表演分寸上，尺度由大到小依次是話劇、電視劇，電影。比方說，話劇表演一個吃驚起身的的動作，你可以選擇猛然站立來表達情緒波動對不對？”
“但如果在影視鏡頭前，你這么噌的來一下，鏡頭就裝不下你了。再比如話劇要想把落寞詮釋到位，動作聲音都缺一不可，而影視表演也許推個特寫鏡頭，演員只是某個眼神就夠了。”
“舞臺的表演形式決定其表演風格，追求的效果就是和觀眾互動。現場叫好、鼓掌、大笑，越熱鬧越成功。如果臺下是亂哄哄、喝倒彩、無響應，馬上說明有問題，演員必須隨時調整狀態。”
“電影電視劇因隔著一塊屏幕，演員無法第一時間獲得觀眾反饋。觀眾也因為這塊屏幕，某些瑕疵相對話劇來說容易被過濾掉，而情緒卻隨著影音更容易被調動，所以影視劇追求的效果，就是讓觀眾產生共鳴。”
“然后再說臺詞，話劇是語言藝術，又受限于表演場地的空間大小，所以經常會有大段大段的臺詞需要一氣呵成。”
“當然我并不是說影視演員臺詞功底差，只不過影視拍攝都是按條走進度，一個鏡頭的臺詞量和整場話劇比肯定是小巫見大巫。”