這種節目也不是第一次參加，上次跟何炯是純新人，現在跟徐文崢變成已經入行的老鳥，套路都一樣。
“這個節目效果不錯，你看上一季幾個種子選手比賽完片約不斷，特別是周一文，性價比很高的選擇。”
徐文崢邊吃邊聊：“這次電視臺真是下血本，制作費號稱2.5億！”
“主持人是勞模張國力，我的通告費兩千萬，你的最少也是一千五，至于張子儀，可能比我還高。”
丁誠微微一笑，換成幾年前是天文數字，現在也就那樣。人家網絡平臺每年這種項目最少三四個，什么唱歌、街舞、嘻哈、籃球、玩樂隊……
相比較演技類節目還算少的，畢竟很專業，太出名的不會來參加，太不出名的想參加也沒戲。
只有那些半紅不紅的熟面孔，比上不足比下有余的老人才會來碰碰運氣。
“剛開始立項時，導演也曾考慮過節目中要囊括明星和素人兩部分，但最終只選擇明星嘉賓來完成作品競演，所以第一季效果不錯。”
“成名演員回爐再造，本身就具有話題度。這種節目以前也不少，大多還是以素人為主的操作邏輯。”
“但素人缺乏一定的實踐經驗，在競技表演的過程中，比較容易暴露各自演技短板，不僅影響整個作品的呈現效果，同時也很難吸引觀眾的注意力資源。”
“至于那些所謂流量尷尬的演技，肯定配不上咱們演員的這個職業。但至少人家自帶粉絲，播出去挨罵關電視臺什么事？”
這句話可謂一針見血，其實內行看門道，外行看熱鬧。不少觀眾看這種節目，重點不在于演員的演技PK，而是當做一個個經典故事的串聯。
與其說看節目，不如說看可視化的故事，甚至可以稱作演員版喜劇總動員，只是對作品感興趣而已。
“導演很聰明，抓住大眾對缺乏演技的流量明星卻拿著天價片酬的社會情緒，給觀眾提供一個宣泄出口。”
徐文崢笑道：“尤其是本身具有實力演技的張子儀，通過她這位具象的導師，在節目中對一些缺乏演技的明星的正面批評和發聲，讓觀眾積蓄已久的抱怨情緒得以良性疏導，獲得不少的情感共鳴和好感支持。”
丁誠一愣，追問道：“真敢有什么說什么？”
徐文崢瞪一眼，笑罵道：“你還真敢指著小鮮肉的鼻子罵街？”
丁誠嘿嘿一笑道：“那到不至于！”
“不過遇見真辣眼睛的傻逼，導師總不能當瞪眼瞎吧？”
徐文崢哈哈大笑，分析道：“因為上一季的前車之鑒，很多垃圾被網友罵的狗血淋頭，這次敢來的應該不多。”
“加上袁大姐那件事，這次節目組肯定更小心，所以不會找刺頭來。”
“但凡真正演過幾年戲的專業演員，多多少少不會太差，無非細節不到位，情緒打不到點，角色不合適而已。”
“照我看來，說白了還是各種套路，節目決定用舞臺劇的形式來進行初賽，首先已經限定表演模式，舞臺表演和影視劇表演根本就是兩回事。”
“舞臺是很傳統的表演藝術，講究的是聲臺形表的扎實程度。在寬廣的舞臺上，需要演員聲音洪亮、吐字清晰、肢體舒展、表演外放。”
“而影視劇除了表演，還有燈光、景別、分鏡的輔助，講究的是導演最終需要的表達效果，然后才是演員本身的能力。”
“所以說舞臺表演必須是專業演員才可以做到的事，而且還要功力扎實的高手。”
徐文崢分析道：“而影視劇表演不限定，甚至可以用素人表演，還有很多素人因此得過大獎，更多時候是導演的功勞。”
“比如梁朝偉在《花樣年華》里的表演，高對比的光打在臉上，很細微的肢體動作，配合復雜的面部表情，才能表達出那種糾結和猶豫。”
“如果把這種表演放在舞臺上，大白光把臉照的通透，然后一直做表情，觀眾只會覺得這個人怪怪的。”
“比如演小品的，在舞臺表演時，完全掌控氣場，但是放進影視短片里，完全找不到北。”
“我之所以相信周一文，因為他也有多年話劇功底，面對舞臺和攝像機都游刃有余，其他人差的多！”
丁誠很認同，不排除真的有流量明星想要來這個舞臺證明自己，但必須明白一點：舞臺是會放大表演技巧的，這是由表演環境決定的。
比如第一季表演的某一場，如果是在影視劇中，哭不出來屬于業務不熟練，可以暫停，醞釀情緒，有眼淚了再演。
但站在舞臺，你哭不出來，現場觀眾不會給你第二次機會。
作為一個專業演員尚且如此，更何況那些沒有經過舞臺歷練的小鮮肉們？
簡直就是舞臺災難，他們在平面和影視劇中再好看的盛世美顏，也在當時傾徹崩塌，只剩下無盡的尷尬和無奈。
螞蟻競走十年？