什么都可以拋棄！
進度來到最后三分之一，丁誠開始減肥，每天只吃蔬菜水果，人明顯一圈圈瘦下去，就連肌肉都快消失不見。
張一謀都忍不住惋惜道：“辛苦你了！”
丁誠笑而不語，其實沒有想象中那么夸張，等戲拍完，半個月就能恢復巔峰狀態。
換成別人兩個月狂瘦四十斤的確傷身體，但自己無所謂，系統每天深層次按摩，這點損傷不叫事。
事到如今，才發現所有積累都只為厚積薄發的一刻。
先有暗影追兇兩兄弟的分裂表演，才能讓觀眾第一眼明白誰是替身……誰是真身……
然后是綠幕，兩部戲下來游刃有余，精準走位讓后期剪輯和特效難度降低很多，不光是老謀子，其他技術宅也贊不絕口。
這就是演員的能力，
合作下來讓絕大部分的人都滿意，
說出去就是好口碑。
孫麗不愧是實力派，除了武戲吃力，文戲很快進入狀態。女人出軌的心理變化，夾在兩個男人之間的那種為難和自責，眉宇間壓抑不住的**……
最后三方博弈，一番浴血撕殺，每個人都在為自己的心魔而戰。
王想著能夠真正掌握朝政，鏟除功高蓋主的都督……
都督想著收復境州，洗刷被敵將打敗的恥辱，立下不世之功，流芳百世……
影子想得到自由，想回到老家，想回到母親的身邊，享受作為一個人的尊嚴和樂趣……
這就是一個講人被**趨使降格成棋子，然后各種算計和掙扎，最后被**吞噬的故事。
最后一場戲，張一謀對丁誠道：
“你看他的每一步，其實都是掙扎求生。即便最后好像變成老大一樣，號令天下，但實際上，唯有這樣才能活下來！
戲份殺青，丁誠看完素材，演技沒什么可談的，正常發揮而已。
反而是整部作品的色調，全部用水墨畫的黑和白表現，令人過目難忘。
它們不代表單純的好壞，恰恰是借水的暈染，中間產生的一些層次和變化，這才是水墨畫的奧妙和韻味。
也恰好是人性中間的部分，好壞最復雜的交接點，不是人性的黑，也不是白，是中間部分的灰色地帶，很難以形容的這些部分。
在自己看來，導演畢竟是攝影科班出身，對于鏡頭的把握，堪稱一流。
以前經典的作品，往往改編自，且有名編劇護航，像《活著》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《秋菊打官司》《紅高粱》《歸來》等作品，分別改編自余華、蘇童、劉恒、陳源斌、莫言、嚴歌苓……
身邊還有蘆葦、蘇童、劉恒、莫言、鄒靜之等大牛編劇保駕護航，保證劇情的精彩。
無論對細節的精雕細琢，
還是對鏡頭的吹毛求疵，
說白了，就像一個高明的工匠，給一個好胚子，他就能加工出好的精品來。
如果胚子太差，那最終成品肯定立不起來。
整體看下來，還是攝影沒得說。這一次他走的很遠，幾乎摒棄所有西方元素，從聲樂到美工，全是典型的傳統文化符號。
一百二十分鐘里，用足華夏元素，盡心盡力拼湊出一個玲瓏剔透的藝術品。
仿佛瀏覽一幅水墨長卷，濃濃淡淡，次序展開，錯落有致，云蒸霞蔚，充滿詩情畫意。
平心而論，肯定不是自己最驚艷的作品，但遠比導演前幾年的好很多！